Estos fueron los autores del día que han pasado del año:

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• Miguel Hernández

​En la ciudad de Orihuela, el 30 de Octubre de 1910, nacía el poeta español Miguel Hernández. Utilizó la poesía como arma de combate durante la Guerra Civil Española. Poemas como “Elegía”, “El niño yuntero” o “Nana de las cebollas” han llegado al alma de todos aquellos que los han leído.​

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Poeta y dramaturgo español

 

Nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela (Alicante).

 

Hijo de un pastor de cabras.

 

Estudió en el colegio de los jesuitas aunque abandonó muy pronto para ganarse la vida como lechero y pastor. Ya por entonces era un aficionado a la lectura sobre todo de la poesía clásica española.

 

Miguel Hernández estuvo interesado por el teatro y asistía a representaciones que se celebraban en la Casa del Pueblo de Orihuela, incluso llegó a participar en alguna de ellas. Publica algunos poemas en el periódico de Orihuela y la revista El Gallo Crisis.

 

Formó parte de la tertulia literaria, en Orihuela, de Efrén Fenoll y Ramón Sijé del que fue gran amigo.

 

En los años 30 viaja a Madrid, busca trabajo pero, pese a sus esfuerzos, no lo consigue. Lleva sus versos al escritor Ernesto Giménez Caballero director de La Gaceta Literaria, una de las mejores revistas literarias del momento, pero no logra que se los publiquen. Publicó, esta vez en la revista Cruz y Raya, su auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, fue colaborador de José María de Cossio en Los toros y conoce a poetas como el chileno Pablo Neruda, y los españoles Rafael Alberti, Luis Cernuda y otros.

 

En su obra, la calidad estilística de sus versos resultado de su apasionada lectura de los clásicos españoles del Siglo de Oro va unida a una estremecedora fuerza expresiva. La voz vehemente y desgarrada del poeta convierte el amor, la vida y la muerte en una experiencia poética marcada por una vitalidad trágica. Su primera colección de poemas fue Perito en lunas (1933) con una clara influencia gongorina, como en El rayo que no cesa (1936), y que se considera su obra más lograda.

 

Sus poemas tratan del amor, la muerte, la guerra y la injusticia. En la guerra compuso Viento del pueblo (1937), poesía militante. La crueldad de la guerra y el sufrimiento de el campo de batalla es lo aparece en El hombre acecha (1938). Ya preso, termina Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). Esta obra trata del amor hacia la esposa e hijos y la soledad del prisionero. Miguel Hernández colabora en Revista de Occidente y mantiene una relación con la pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa.

 

Se casó el año 1937 con Josefina Manresa. Afiliado al Partido Comunista Español, en la República tomó parte en las Misiones pedagógicas, intentando llevar la cultura a las zonas más deprimidas de España. Durante la Guerra Civil española Miguel Hernández se alistó en el ejército republicano y asistió al Congreso internacional de intelectuales antifascistas de 1937 en Valencia. Tras la guerra fue detenido en la frontera portuguesa. Condenado a pena de muerte, se le conmutó por la de treinta años.

 

Estuvo en la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre pasó al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941 le trasladan al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con el dramaturgo Buero Vallejo. Padeció de bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis.

 

Miguel Hernández falleció en la enfermería de la prisión a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con 31 años de edad. El 30 de marzo fue sepultado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante. Sus restos mortales reposan  junto a los de su mujer Josefina y su hijo.

 

 

Obras

 

Perito en lunas

Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras

El rayo que no cesa

Viento del pueblo

El labrador de más aire

Teatro en la guerra

Cancionero y romancero de ausencias

El hombre acecha

 

Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1489/Miguel%20Hernandez

• Juan de la Cueva

En la ciudad de Sevilla, el 23 de Octubre de 1543, nacía el poeta y dramaturgo español Juan de la Cueva. Su obra dramática adaptó al teatro español la tradición clásica y fue precursora del teatro nacional de Lope de Vega. Es autor de una obra poética de corte petrarquista (Coro febeo de romances historiales, 1587) y de obras épico-narrativas (Conquista de la Bética, 1603).​

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Dramaturgo y poeta español.

 

 

Juan de la Cueva nació el 23 octubre de 1543 en Sevilla, España.

 

Fue uno de los nueve hijos de Juana de las Cuevas, y del doctor Martín López de la Cueva,  letrado de la Inquisición de Sevilla.

 

Residió en Cuenca, Canarias y, en México, desde 1574 a 1577. Cuando regresó a España se inició en la dramaturgia inspirándose en el Romancero y la mitología grecolatina.

 

Realizó adaptaciones de baladas románticas. Autor de veinticinco sonetos, varias églogas, una elegía, una sextina, tres madrigales y dos odas.

 

Entre sus obras destacan: Ejemplar poético (1606), una exposición en rima de sus teorías sobre el arte de componer dramas, y El infamador (1581).

 

Sus teorías ejercieron grandes influencias en el teatro español, sobre todo en Lope de Vega y Cervantes. Renovador en España del drama histórico e introductor de nuevas formas métricas.

 

Juan de la Cueva falleció en Granada, en octubre de 1612.

 

Obras

 

 

 

 

Obras de Juan de la Cueva (1582)

Primera parte de las tragedias y comedias de Juan de la Cueva (1583)

Viage de Sannio (1585)

Coro Febeo de Romances historiales (1587)

La conquista de la Bética (1603)

Ejemplar Poético (1606)

Fábulas mitológicas y épica burlesca

Los cuatro libros de Juan de la Cueva de los inventores de las cosas

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Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5238/Juan%20de%20la%20Cueva

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• Oscar Wilde

 

 

​En la ciudad de Dublín, el 16 de Octubre de 1854, nacía el poeta y escritor irlandés Óscar Wilde. Uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío. Es autor de obras como “La importancia de llamarse Ernesto”, “El retrato de Dorian Gray”, “El fantasma de Canterville”, “El príncipe valiente” o “El gigante egoísta”.

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Escritor irlandés.

 

"La belleza es muy superior al genio. No necesita explicación"

— Oscar Wilde

 

Oscar Wilde nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín.

 

Fue el segundo de los tres hijos de William Wilde y Jane Wilde.

 

Su madre, bajo el seudónimo de "Speranza" escribió poesía para el movimiento Young Ireland en 1848 siendo una nacionalista irlandesa. En su juventud participó en las reuniones literarias que organizaba su madre.

 

Su padre fue un célebre cirujano irlandés especializado en oto-oftalmológica y fue nombrado caballero en 1864 por su trabajo como comisionado asistente de los censos de Irlanda; además escribió libros sobre arqueología irlandesa y folclore campesino.

 

Por parte de su progenitor, era descendiente del coronel holandés, Wilde, que acompañó a Irlanda al rey Guillermo en la invasión de 1690. Su padre además tuvo tres hijos antes de su matrimonio, a los que reconoció la paternidad haciéndose cargo de su educación.

 

Hasta que tuvo nueve años, fue educado en casa, donde un francés y una institutriz alemana en sus lenguas, además tenía conocimientos de griego e italiano. Después asistió a la Portora Royal School en Enniskillen, Condado de Fermanagh. Cursó estudios en el Trinity College de Dublín.

 

Como estudiante en la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878.

 

Discípulo de Walter Pater y muy influenciado por el pintor Whistler, en 1891 publicó una serie de ensayos (Intenciones) que dieron pie a que se le considerase uno de los máximos representantes del esteticismo, cuyos aspectos más deslumbrantes y exquisitos puso de manifiesto tanto en su obra como en su vida.

 

Wilde siempre hizo gala de un carácter excéntrico, llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte y elementos decorativos, como girasoles, plumas de pavo real y porcelanas chinas. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia.

 

Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882).

 

Tras la publicación de su libro Poemas realizó una gira por América donde dio 140 conferencias en solo nueve meses. Dirigió The Woman's World, revista de marcada tendencia feminista, y dio a la imprenta un texto en abierta defensa del socialismo (The Soul of Man under Socialism).

 

Entre sus primeras obras aparecen dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891).

 

Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático.

 

Sus obras teatrales más interesantes fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por sus ingeniosos diálogos. Consiguió demostrar un talento innato para los efectos teatrales y para la farsa, y aplicó a estas obras algunos de los métodos creativos que solía utilizar en sus restantes obras, como las paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas.

 

Salomé es una obra teatral seria sobre la pasión obsesiva. Escrita en francés, la estrenó en París en 1894 la actriz Sarah Bernhardt. Después, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella.

 

Se estableció en Londres y, en 1884, contrajo matrimonio con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyril y Vyvyan. Desde entonces, se dedicó exclusivamente a la literatura.

 

Wilde quiso hacer de su vida un auténtica obra de arte, fiel a los planteamientos del esteticismo finisecular y recogiendo la sensibilidad finamente decadentista de los prerrafaelistas; de ahí su comentario a André Gide: "He puesto todo mi genio en mi vida, y en mis obras solo he puesto mi talento". Logró así centrar la atención en su carácter extravagante y provocador, en el ingenio de sus conversaciones y en una amoralidad de la que hizo bandera en el conocido episodio final de su proceso y encarcelamiento por homosexualidad.

 

En 1895, en la cima de su carrera, se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo. Wilde, que había mantenido una íntima amistad con lord Alfred Douglas, fue acusado por el padre de este, el marqués de Queensberry, de sodomía. Se le declaró culpable en el juicio, celebrado en mayo de 1895, y, condenado a dos años de trabajos forzados, salió de prisión arruinado material y espiritualmente.

 

Pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth.

 

En la cárcel, escribió De profundis (1895), una extensa carta de arrepentimiento por su pasado estilo de vida. Algunos críticos la han considerado una obra extremadamente reveladora; otros, en cambio, una explosión sentimental muy poco sincera. La balada de la cárcel de Reading (1898), escrito en Berneval, Francia, muy poco después de salir de prisión, y publicado anónimamente en Inglaterra, es uno de sus poemas más poderosos. En él expone la dureza de la vida en la cárcel y la desesperación de los presos.

 

Durante muchos años, el nombre de Oscar Wilde sobrellevó el estigma impuesto por la puritana sociedad victoriana. Sus obras mantienen una vigencia universal.

 

Se convirtió al catolicismo poco antes de morir de meningitis el 30 de noviembre de 1900 en el Hôtel d'Alsace, núm. 13, de la Rue des Beaux Arts de París.

 

Obras

 

Prosa

 

El retrato de Dorian Gray (1891)

 

El crimen de lord Arthur Saville y otras historias (1891):

El crimen de lord Arthur Saville

El fantasma de Canterville

La esfinge sin secreto

El modelo millonario

El retrato del Sr. W. H.

 

El cumpleaños de la infanta

Poemas en prosa De profundis (1905)

Teleny o El reverso de la medalla (1893)

 

Cuentos

 

El príncipe feliz y otros cuentos (1888):

El príncipe feliz

El ruiseñor y la rosa

El Fantasma de Canterville

El gigante egoísta

El amigo fiel

El famoso cohete

 

Una casa de granadas (1892):

El joven rey

El cumpleaños de la infanta

El pescador y su alma

El niño estrella

 

Ensayos

 

Intenciones (1891):

La decadencia de la mentira

Pluma, lápiz y veneno

El crítico artista

La verdad sobre las máscaras

 

El alma del hombre bajo el socialismo (1891–1904)

Frases y filosofías para uso de la juventud (1894)

Algunas máximas para la instrucción de los súper-educados (1894)

 

Poemas

 

Ravenna (1878)

Poemas (1881)

Poemas en prosa (1894)

La esfinge (1894)

Balada de la Cárcel de Reading (1898)

Requiescat

 

Teatro

 

Vera o los nihilistas (1880)

La duquesa de Padua (1883)

El abanico de Lady Windermere (1892)

Una mujer sin importancia (1893)

Salomé (1894)

Un marido ideal (1895)

La importancia de llamarse Ernesto (1895)

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Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1785/Oscar%20Wilde

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• Ángeles Mastretta.

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En la ciudad de Puebla, el 9 de octubre de 1949, nacía la escritora y periodista mexicana Ángeles Mastretta. Conocida por crear personajes femeninos sugerentes y ficciones que reflejan las realidades sociales y políticas de México.

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Escritora y periodista mexicana.

 

 

Su padre, Carlos Mastretta, era un periodista que se ganaba la vida vendiendo coches. Murió cuando Mastretta tenía veinte años, y tuvo que trabajar también ella como periodista mientras estudiaba en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, a la que ingresó en 1971, cuando llegó desde Puebla a la Ciudad de México. Como colaboradora ocasional publicaba en medios de la talla de Excélsior, La Jornada, Proceso y Ovaciones. En este último poseía una columna llamada Del absurdo cotidiano, en la cual «escribía de todo: de política, de mujeres, de niños, de lo que veía, de lo que sentía, de literatura, de cultura, de guerra y todos los días.»

 

El Centro Mexicano de Escritores la becó en 1974, gracias a lo cual le fue posible trabajar junto con otros reconocidos autores entre los que destacan Juan Rulfo, Salvador Elizondo y Francisco Monterde. Mastretta fue nombrada directora de Difusión Cultural de la ENEP-Acatlán en 1975, cargo que ocupó hasta 1977. Al siguiente, pasó a encabezar el Museo del Chopo. En 1982, dejó ese puesto e hizo su primera aparición en el consejo editorial de la revista feminista FEM en el número 24; en 1983 lo hizo en el 25 y después, de modo más constante, del 29 al 40 en 1985. Aunque sigue apareciendo en el Consejo Editorial de la revista FEM, su participación ya no es activa.

 

Mastretta participó, junto a Germán Dehesa, en el programa de televisión La almohada, dedicado a charlas y entrevistas (1998). Tiene un blog titulado Puerto libre y escribe regularmente en la revista Nexos, de cuyo Consejo Editorial es miembro (su esposo, el escritor Héctor Aguilar Camín, dirigió esa publicación de 1983 a 1995). Colabora esporádicamente en periódicos extranjeros como Die Welt y El País.

 

Cuando su hija menor, Catalina, enfermó inesperadamente, Mastretta se sentó cerca de la pequeña en el hospital y comenzó a contarle historias de interesantes y diferentes mujeres en su familia que fueron importantes en momentos críticos de su vida. Estas historias de mujeres que, decía, «decidieron sus propios destinos», fueron la inspiración para Mujeres de ojos grandes. La publicación —cuentos basados en la biografía de cada una de las mujeres— tenía como intención preservar las historias familiares para la posteridad.

 

Está casada con el también escritor y analista político Héctor Aguilar Camín y es hermana de Daniel y Carlos Mastretta, creadores del automóvil Mastretta MXT. Su hija Catalina publicó en 2016 una novela titulada Todos los días son nuestros.

 

Mastretta, que ha sido distinguida con importantes premios, siempre se ha caracterizado por ser una defensora del feminismo, lo que se refleja en la mayoría de sus obras. Además, ha fundado y organizado grupos tales como la Unión de Mujeres Antimachistas en la Ciudad de México.

 

De niña, Mastretta quería ser cantante, una pasión que nunca abandonó -confiesa que cantaba en todas partes- y que alguna vez ha practicado en público, por ejemplo, al interpretar Arráncame la vida en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

 

Su trayectoria literaria la comenzó como poetisa, cuando ganó un concurso con La pájara pinta, que se convirtió en libro en 1978. Pero lo que deseaba Mastretta —que consideraba ese poemario una casualidad y que nunca lo ha tomado en serio— era dedicarse a una novela que había estado planeando por años. Y se le presentó la oportunidad cuando un editor ofreció patrocinarle seis meses para que la escribiera. Así nació Arráncame la vida que, publicada en 1985, tuvo un éxito inmediato y ganó el Premio Mazatlán de Literatura al año siguiente. A través del personaje principal, Catalina Ascencio, Mastretta logra en este superventas desmitificar una imagen “ideal” patrocinada durante siglos por la cultura dominante. La protagonista se aboca, fundamentalmente, a hacerse dueña de su propio destino. Siente la necesidad de ser creativa en su mundo respectivo y, de esta manera, lograr su realización como ser humano y como mujer. Esta obra, para la que Mastretta eligió el título de una canción de Agustín Lara, le valió fama y prestigio internacional y, más de 20 años después, en 2008, Arráncame la vida fue llevada al cine por Roberto Sneider, quien escribió también el guion de la película.

 

A esta primera novela le siguieron, en 1990, las 37 viñetas de Mujeres de ojos grandes y en 1993, el libro de relatos cortos Puerto libre. Tres años más tarde volvió a triunfar con Mal de amores, que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos de 1997, convirtiéndose en la primera mujer que recibía ese galardón. Desde entonces ha seguido publicando novelas y ha incursionado en otros géneros, como el cuento y los relatos autobiográficos; algunas de sus obras han sido traducidas a varios idiomas.

 

Premios y reconocimientos

Premio Mazatlán de Literatura 1986 por Arráncame la vida

Premio Rómulo Gallegos 1997 por Mal de amores

Águila Social (Porto Alegre, 2005)

 

Obras

Novelas

Arráncame la vida, México, 1985

Mal de amores, México, 1996

Ninguna eternidad como la mía, México, 1999

 

Cuentos

Mujeres de ojos grandes1985

Maridos, Seix Barral, México, 2007

 

Memorias

Puerto libre, 29 textos breves; Cal y Arena, México, 1993

El mundo iluminado, 35 textos breves; Seix Barral, México, 1998

El cielo de los leones, México, 2003

La emoción de las cosas, Seix Barral, México, 2013

El viento de las horas, 68 textos breves; Seix Barral, México, 2015

 

Poesía

La pájara pinta, México, 1978

Desvaríos, México, 1996

 

Adaptaciones de sus obras

Arráncame la vida, película dirigida por Roberto Sneider y estrenada en el año 2008

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Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngeles_Mastretta

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• Wallace Stevens​

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Recordamos, que en la ciudad de Reading (Pensilvania), el 2 de octubre de 1955, nacía el poeta estadounidense Wallace Stevens. Premio Pulitzer de Literatura 1955.

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Poeta estadounidense.

 

A la muerte de ciertos hombres el mundo retorna a la ignorancia

(Wallace Stevens).

 

 

Nació el 2 de octubre de 1879 en Reading (Pennsylvania).

 

Cursó estudios en la Universidad de Harvard. Fue periodista en Nueva York y acabó sus estudios de leyes en la universidad de esta ciudad en el año 1904.

 

En 1916 entra en la Hartford Accident and Indemnity Company de Connecticut y en 1934 fue vicepresidente de la empresa, donde siguió a pesar de su popularidad como poeta, hasta el día de su fallecimiento.

 

Su primer poema se editó en 1914 en la revista Poetry. En el año 1923 sale su primera colección de poemas, Harmonium. Entre los volúmenes siguientes destacan Ideas de orden (1935), El hombre con la guitarra azul (1937) y Las auroras de otoño (1950).

 

Sus Poemas completos (1954) fue Premio Pulitzer y Opus Posthumous (1957) recoge algunos poemas inéditos. Entre sus poemas más destacados figuran Le Monocle de Mon Oncle, El emperador de los helados, Mañana de domingo, Anécdota del cántaro, Peter Quince al teclado y Trece formas de mirar a un mirlo.

 

Wallace Stevens falleció el 2 de agosto de 1955 en Hartford, Connecticut.

 

 

Bibliografía

 

Poesía

 

Harmonium (1923)

Ideas of Order (1936)

Owl's Clover (1923)

The Man with the Blue Guitar (1937)

Parts of a World (1942)

Transport to Summer (1947)

The Auroras of Autumn (1950)

Collected Poems (1954)

Opus Posthumous (1957)

The Palm at the End of the Mind (1972)

Collected Poetry and Prose (1997)

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Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4965/Wallace%20Stevens

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• Carlos Ruiz Zafón.

 

En la ciudad de Barcelona, el 25 de Septiembre de 1964, nacía el escritor español Carlos Ruiz Zafón. Autor de varios libros superventas, entre los que se destaca La sombra del viento, ganadora de numerosos premios y seleccionada en la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años.

 

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Escritor español.

 

 

Nació el 25 de septiembre de 1964, en Barcelona.

 

Cursó estudios en el colegio San Ignacio de Sarriá y más tarde estudió Ciencias de la Información. Fue director creativo de una importante agencia de publicidad de Barcelona.

 

En 1992 dejó su trabajo para dedicarse a la literatura. Se trasladó a Los Ángeles (Estados Unidos) en 1993, donde escribió guiones para el cine.

 

Su novela, "La sombra del viento" (2001), tuvo un gran éxito de ventas. Se vendieron en poco tiempo más de 10 millones de ejemplares en todo el mundo obteniendo numerosos premios internacionales. Es su primera entrega de un ciclo de cuatro novelas interconectadas y ambientadas en Barcelona y que gravita en torno al Cementerio de los Libros Olvidados. Los cuatros relatos, independientes y auto-suficientes en sí mismos, compartirán algunos personajes y escenarios y crearán un universo literario inspirado en el marco histórico de la Barcelona que va desde la era de la revolución industrial hasta los años posteriores a la guerra civil española.

 

Su escritura se caracterizó por una estética gótica y expresionista con un demostrado dominio del lenguaje y de la estructura narrativa. En 2007, publicó la recopilación "La Trilogía de la niebla" que comprende sus primeras obras "El príncipe de la niebla", "Las luces de septiembre" y "El palacio de la medianoche".

 

En abril de 2008 apareció "El juego del ángel" con una tirada de un millón de ejemplares, editado por Planeta, una historia de intriga ambientada en los años 20, donde el autor regresa a la Barcelona misteriosa del Cementerio de los Libros Olvidados y sumerge al lector en el universo gótico de La Sombra del Viento y con la que reivindica el retorno a la novela clásica y a la vieja usanza. Posteriormente editó El prisionero del cielo (2011), Rosa de fuego (2012), y en 2016 El laberinto de los espíritus.

 

Obras

 

El príncipe de la niebla (1993)

El palacio de la medianoche (1994)

Las luces de septiembre (1995)

Marina (1999)

La sombra del viento (2001)

El juego del ángel (2008)

El prisionero del cielo (2011)

Rosa de fuego (2012)

El laberinto de los espíritus (2016)

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Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9642/Carlos%20Ruiz%20Zafon

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• ​Tomás de Iriarte.

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En el Puerto de la Cruz de Orotava, el 18 de Septiembre de 1750 nacía el poeta, fabulista y dramaturgo español Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo. Autor de obras tan conocidas como “El burro flautista”, “La liebre y la tortuga” y “La lechera”.

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(Para leer click aquí)

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Escritor y fabulista español

 

 

Nació el 18 de septiembre de 1750 en el Puerto de la Cruz de Orotava, Canarias (España).

 

Fue uno de los dieciocho hijos de Bernardo de Iriarte y Bárbara de las Nieves Hernández de Oropeza. Fue criado en el seno de una familia muy culta.

 

En 1764 se trasladó a la península junto a su tío, el bibliógrafo y poeta, Juan de Iriarte, con quién estudió las lenguas griega y francesa y siendo ya conocedor del latín y estudioso de la literatura castellana ocupó el cargo de oficial traductor de la secretaría del estado y archivero del consejo supremo de guerra.

 

Su carrera literaria se inició como traductor de teatro francés. Tradujo, además, el Arte poética (1777) de Horacio. La música, de 1779, es un poema escrito en silvas, donde desarrolla su teoría acerca de ese arte que "habla a los corazones/El idioma genial de las pasiones".

 

Escribió las comedias La señorita mal criada (1788) y El señorito mimado (1790). En Guzmán el Bueno (1791) introduce el monólogo dramático con acompañamiento de orquesta.

 

Es, sobre todo, conocido por sus Fábulas literarias (1782), y se reivindicó como el primer español en introducir el género, lo que motivó una contienda con su examigo Félix María Samaniego, que había publicado su colección de fábulas en 1781.

 

Tomás de Iriarte falleció de gota el 17 de septiembre de 1791 en Madrid.
 

Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1504/Tomas%20de%20Iriarte

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• Manuel Mujica Láinez

En la ciudad de Buenos Aires, el 11 de Septiembre de 1910, nacía el escritor, biógrafo, crítico de arte y periodista  argentino Manuel Mujica Láinez. La prosa de Mujica Láinez se considera "fluida y culta, de sabor algo arcaico, detallista y preciosista; rehúye la palabra demasiado común, sin buscar sin embargo la desconocida para el lector". Es en especial hábil en reconstruir ambientes, gracias a un dotado talento descriptivo y una gran formación como crítico de arte, aparte de su rica inventiva y su exquisitez literaria, enriquecida por los conocimientos de historia legados a través de sus antepasados.

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Escritor argentino

 

Nació el 11 de noviembre de 1910 en Buenos Aires. Fue criado en el seno de una familia ilustrada y adinerada.

 

Pasó parte de su adolescencia en Inglaterra y Francia. Cursó estudios primarios y secundarios en parte en su ciudad natal, en parte en París. En 1928 ingresó en la Facultad de Derecho que abandonó dos años después.

 

En 1932 ingresó como crítico de arte en el diario La Nación, ejerció como secretario del museo de Arte Decorativo (1937-1946) y director de Relaciones Culturales (1955-1958).

 

Entre sus amistades figuraron Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Girri y Silvina Bullrich.

Comenzó a escribir libros de evocación histórica del pasado español y argentino: Glosas castellanas (1936) y Don Galaz de Buenos Aires (1938), línea que continuó en sus biografías del romántico Miguel Cané y los poetas de la literatura gauchesca, Estanislao del Campo e Hilario Ascasubi.

 

Además trabajó como traductor de Pierre de Marivaux, Molière, Jean Racine y William Shakespeare, pero su obra más conocida es la de narrador: Aquí vivieron (1949), Misteriosa Buenos Aires (1951), El viaje de los siete demonios (1974) y El escarabajo (1982). Lo más destacado de su producción son las novelas sobre algunas grandes familias porteñas: Los ídolos (1953), La casa (1954), Invitados en El Paraíso (1955) y Los viajeros (1956).

 

Manuel Mujica Láinez murió el 21 de abril de 1984 en su residencia El Paraíso, situada en Córdoba (Argentina) a consecuencia de un edema pulmonar. Sobre su mesa de trabajo quedó el original de una novela inconclusa titulada Los libros del sur.

 

 

Obras

 

1936 Glosas castellanas

1938 Don Galaz de Buenos Aires

1942 Miguél Cané

1943 Canto a Buenos Aires

1943 Vida de Aniceto el Gallo

1946 Estampas de Buenos Aires

1947 Vida de Anastasio el Pollo

1949 Aquí vivieron

1950 Misteriosa Buenos Aires

1953 Los ídolos

1954 La casa

1955 Los viajeros

1956 El retrato amarillo

1956 Héctor Basaldúa

1957 Invitados en El Paraiso

1962 Bomarzo

1965 El unicornio

1967 Crónicas reales

1968 De milagros y melancolia

1972 Cecil

1974 El laberinto

1974 El viaje de los siete demonios

1976 Sergio

1977 Los cisnes

1978 El brazalete y otros cuentos

1979 El Gran Teatro

1979 Los porteños

1982 El escarabajo

1982 Nuestra Buenos Aires

1982 Jockey Club un siglo

1983 Placeres y fatigas de los viajes I

1983 Vida y gloria del Teatro Colón

1984 Un novelista en el Museo del Prado

1984 Placeres y fatigas de los viajes II

Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6711/Antonin%20Artaud
 

• Antonin Artaud

En la ciudad de Marsella, el 4 de septiembre de 1896, nacía el poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés Antonin Artaud. Es autor de una vasta obra que explora la mayoría de los géneros literarios, utilizándolos como caminos hacia un arte absoluto y ""total"". Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad.

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Poeta, dramaturgo y actor francés

 

 

Nació el 4 de septiembre de 1896 en Marsella.

 

Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

 

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.

 

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatral. Fue co-fundador del Théâtre Alfred Jarry en el año 1927, donde produjo varias obras, incluyendo una suya The Cenci (1935), donde expone su concepto de Teatro de la Crueldad, utilizando el término para definir un nuevo teatro que debía minimizar la palabra y dejarse llevar por el movimiento y gesto.

 

Su libro El Teatro y su Doble (1938; trad. 1978) describe fórmulas teatrales que se convirtieron en la base del movimiento de teatro en grupo, teatro del absurdo, teatro ritual y de entorno. En 1947 escribe Van Gogh, el suicidio de la sociedad, Artaud le Momo y La Culture Indienne. Escribe también un programa radiofónico: Pour en finir avec le jugement de Dieu. En 1948, la supresión de la emisión radiofónica produce un gran escándalo.

 

Dictó una conferencia en donde denunció las fuerzas del mal, los siquiatras y al electroshock. Padeció de distintas enfermedades físicas y mentales crónicas. En febrero le diagnostican un cáncer incurable.

 

Antonin Artaud falleció en París el 3 de marzo de 1948.

 

Obras

 

L'ombilic des limbes

Le pèse-nerfs

La coquille et le clergyman

L'art et la mort

Le moine, de Lewis, raconté par Antonin Artaud

Héliogabale ou l'anarchiste couronné

Les nouvelles révélations de l'être

Le théâtre et son double

D'un voyage au pays des Tarahumaras

Van Gogh le suicidé de la société

Artaud le Mômo

Ci-Gît précédé de La culture indienne

Pour en finir avec le jugement de Dieu

Fuente:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6711/Antonin%20Artaud

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• Johann Wolfgang von Goethe

En la ciudad de Frankfurt, el 28 de Agosto de 1749, nacía el escritor alemán Johann W. von Goethe, el más representativo, importante e influyente escritor alemán. Su obra abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos. Goethe es a Alemania como Cervantes a España o Shakespeare a Inglaterra. Su huella en posteriores e importante escritores es fácilmente palpable. Su mejor obra dramática es “Fausto”, inspirada parcialmente en hechos ciertos.

 

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Poeta, novelista y dramaturgo alemán

 

Nació el 28 de agosto de 1749 en el seno de una familia de clase media de Frankfurt de Main.

 

Johann Caspar Goethe, su padre, un abogado y un hombre ilustrado, se retiró de la vida pública y educó a sus hijos él mismo. Su madre, Catharina Elizabeth Textor, era hija de un antiguo alcalde  de Francfort, lo cual le relacionaba con la burguesía patricia de su ciudad. Todos los hijos del matrimonio, a excepción de Goethe y su hermana, Cornelia Friederike Christiana, que nació en 1750, murieron en edades tempranas.

 

Goethe fue casi de todo: empresario teatral, crítico, periodista, político, diplomático, pintor, pedagogo, filósofo, historiador, libretista de ópera, hizo algo más que pinitos en las ciencias y finalmente fue novelista, memorialista, dramaturgo y poeta. Dotado de una fabulosa inteligencia y de un ejemplar equilibrio espiritual -conseguido mediante una rigurosa disciplina-, se convirtió en vida en el paradigma de un cierto ideal europeo basado en la cultura y en la curiosidad universal.

 

Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Leipzig; donde se interesa por la literatura y la pintura. Entre sus obras iniciales se encuentran una comedia en verso de un acto, El capricho del enamorado (1767), y una tragedia en verso, Los cómplices (1768). Estudió ocultismo, astrología y alquimia. Katharina von Klettenberg, una amiga de su madre, le introdujo en el misticismo religioso.

 

En Estrasburgo, conoce a Friederike Brion, quien le inspiró la mayoría de sus personajes femeninos. Más adelante inició amistad con el filósofo y crítico Johann Gottfried von Herder. Tras graduarse en Derecho y regresar a Francfurt, escribió la tragedia Götz von Berlichingen (1773). Junto al manifiesto Sobre el estilo y el arte alemán (1773), al que contribuyeron Goethe, Herder (con dos ensayos en los que elogiaba a Ossián y a Shakespeare) y otros, aquel drama inauguró el importante movimiento literario alemán conocido como Sturm und Drang (tormenta e impulso), precursor del romanticismo alemán.

 

En su obra se podían reflejar las pasiones más desatadas pero él vivió toda su vida como un gran burgués sin permitir que sus deseos le llevaran al abismo adonde iban a parar algunos de sus personajes más célebres. Se cuenta que a mediados de 1772 Goethe conoció a una tal Charlotte Buff, esposa de un funcionario de apellido Kestner. Se enamoró de ella y sufrió por la imposibilidad de ese amor. El poeta tardó dos años en en superar su fracaso, y acaso su relación con Maximiliana Brentano actuó como paliativo contra la pena de aquella relación imposible.

 

En 1774, y en pocos meses, Goethe escribió Las penas del joven Werther. La trágica historia se convirtió en la obra emblemática del Romanticismo. Aunque fue censurado por los sectores religiosos por justificar el suicidio, la novela tuvo una acogida sin precedentes; incluso Napoleón confesó haberla leído más de ocho veces. Entre 1772 y 1775 escribe los dramas Clavijo (1774) y Stella (1775) y muchos ensayos cortos sobre temas literarios y teológicos. Mientras intentaba abrir sin éxito un bufete de abogados en Fráncfort, en la primavera de 1775, se comprometió con Lili Schönemann, hija de un banquero de la ciudad, pero diferencias sociales y de estilo de vida terminaron por romper el compromiso.

 

En 1775 Carlos Augusto, heredero del ducado de Sajonia-Weimar, invitó a Goethe a vivir y trabajar en Weimar, su capital, que entonces era uno de los centros intelectuales y literarios de Alemania. Desde 1775 y hasta su fallecimiento, fijó aquí su residencia. La experiencia en la administración pública, que incluyó destinos en cargos importantes del gobierno de Weimar así como un periodo de consejero privado, le dio un amplio conocimiento de los asuntos prácticos. En 1782 fue añadida la partícula von a su apellido por el mismo Duque Carlos Augusto pese a las protestas de la nobleza.

 

Estudió mineralogía, geología y osteología. Escribió poco durante los primeros diez años de su estancia en Weimar, si se exceptúan algunos magníficos poemas inspirados por Charlotte von Stein, entre los que se encuentran la lírica "Canción nocturna del caminante" y la balada "El rey de los elfos". Comenzó la composición de algunas de sus obras más famosas, como el drama en prosa Ifigenia en Tauris (1787) y los dramas de carácter Egmont y Fausto, que luego sometería a cambios como resultado del siguiente acontecimiento importante de su vida: su estancia en Italia desde 1786 hasta 1788.

 

Tras visitar varias ciudades en el norte, se estableció en Roma, donde permaneció hasta 1788. Estudió el arte, la arquitectura y la literatura de Grecia y Roma. Desde entonces su obra desarrolla temas universales e intemporales, incluyen una versión en versos yámbicos, de Ifigenia en Tauris, los dramas Egmont (1788) y Torquato Tasso (1790); y un trabajo sobre Fausto, parte del cual apareció como Fragmento (1790). Estas obras llevaron a la literatura alemana la disciplina de ideas y formas que inició el así llamado periodo clásico.

 

Regresó a Weimar en 1788 encontrando oposición a sus nuevos principios literarios y se ganó la enemistad de algunos círculos de la Corte por vivir con una joven, Christiane Vulpius, que en 1789 le dio un hijo.

 

Goethe mismo esperó ser renombrado como un Científico. La Biología ha reconocido su larga deuda hacia él, especialmente por el concepto de morfología, el cual es fundamental a la teoría de la evolución. Él pensó que su trabajo mas importante era Zur Farbenlehre, 1810, La Teoría de los Colores de Goethe, en el cual intentó desacreditar la ciencia Newtoniana. Dirigió el Teatro Ducal, de 1791 a 1813.

 

Conoce a Friedrich von Schiller, dramaturgo alemán. La relación, que duró desde 1794 hasta la muerte de Schiller en 1805, fue transcendental para Goethe. Las principales producciones fueron contribuciones al periódico de Schiller, Las horas, que incluyeron Elegías romanas (1795), una serie de tiernos poemas amorosos inspirados en su relación con Christiane Vulpius; la novela Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1796) y el idilio épico en verso Hermann y Dorothea (1798). Schiller animó también a Goethe para que volviera a trabajar en Fausto, cuya primera parte fue publicada en 1808. El periodo desde 1805 hasta su muerte en Weimar, fue muy productivo.

 

En 1806 contrajo matrimonio con Christiane Vulpius. De sus escritos entre 1805 y 1832 destacan las novelas Las afinidades electivas (1809) y Los años de formación de Wilhelm Meister (1821, revisado en 1829); un relato de su viaje por Italia, Viajes italianos (1816); Poesía y verdad, su autobiografía (1811-1833), una colección de poemas, Diván de Oriente y Occidente (1819), que intentan el maridaje del Este y el Oeste, y la segunda parte de su poema dramático Fausto (publicado póstumamente en 1832).

 

Se ha dicho de él que fue el último hombre del Renacimiento porque la amplitud de sus conocimientos y la variedad de sus intereses lo emparentaron con figuras como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, por citar a dos genios absolutos y polifacéticos. El legado manuscrito del escritor y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe forma parte desde 2002 del Patrimonio de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

 

El legado de Goethe incluye, entre otros manuscritos, una versión pasada a limpio de la segunda parte de "Fausto" y del "Diván de Oriente y Occidente".

 

Ingresó a la masonería el 11 de febrero de 1783, aunque para el escritor masónico Lorenzo Frau Abrines (en el Diccionario Enciclopédico de la Masonería, I, p.508), fue iniciado el 23 de junio de 1780, a los 31 años de edad en la logia "Amalia" que abatió columnas dos años después. El 2 de marzo de 1782 Goethe fue elegido maestro al mismo tiempo que el duque Carlos Augusto y un tal Loder. Siguiendo a Frau, se sabe que el 23 de marzo de 1830 la logia "Amalia" celebró el aniversario masónico número 50 de Goethe con cuyo motivo este compuso los versos titulados Para la Fiesta de San Juan de 1830.

 

Fallecido Goethe el 22 de marzo de 1832 de un infarto agudo de miocardio, en Weimar, Alemania, la logia ofició la ceremonia de duelo el 9 de noviembre del mismo año.

 

 

Obras

 

El capricho del enamorado (1767)

Los cómplices (1768)

Götz von Berlichingen (1773)

Las desventuras del joven Werther (Die Leiden des jungen Werther, 1774)

Clavijo (1774)

Stella (1775)

Ifigenia en Táuride (1787)

Egmont (1788)

La selva negra (1789)

Torquato Tasso (1790)

Elegías romanas (Römische Elegien, 1795)

Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796)

La novia de Corinto (1797)

Hermann y Dorothea (1798)

Fausto, Primera Parte, (1807)

Las afinidades electivas (Die Wahlverwandtschaften, 1809)

Poesía y verdad, Parte I (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit), autobiografía (1811)

Viaje a Italia (Italienische Reise, 1816)

Diván de Oriente y Occidente (Westöstlicher Diwan, 1819)

Los años de peregrinaje de Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Wanderjahre, oder Die Entsagenden, 1821)

Elegía de Marienbad (Marienbader Elegie, 1823)

Fausto, Segunda Parte, póstuma (1832)

Poesía y verdad, Parte II (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit)

Fuente: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1094/Johann%20Wolfgang%20von%20Goethe

• Emilio Salgari

En la ciudad de Verona, el 21 de Agosto de 1862, nacía el novelista italiano Emilio Salgari. Autor de famosos libros de aventuras para niños y adolescentes que han gozado siempre de gran éxito por el dinamismo de la acción evocadora de sugerentes ambientes. Entre sus obras están “Los tigres de Mompracem” o El corsario negro”.

 

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Escritor italiano

 

Nació el 21 de agosto de 1862 en Verona (Italia). Hijo de la veneciana Luigia Gradara, y del veronés Luigi Salgari, un vendedor de textiles en Porta Borsari, Verona. Fue bautizado el 7 de septiembre en la iglesia de Santa Eufemia.

 

Creció en Valpolicella, en el municipio de Negrar. Cursó estudios en el Real Instituto Técnico y Náutico "Paolo Sarpi" en Venecia, pero nunca llegó a titularse como capitán. Abandonó sus estudios en el segundo curso en 1881 y regresó a Verona para dedicarse a la escritura.

 

Su primer trabajo fue una historia dividida en cuatro partes, I selvaggi della Papuasia, escrita a la edad de veinte años, y publicado en el semanario Milán Maleta. Autor de ochenta novelas de aventuras y multitud de cuentos para jóvenes que han sido reeditados un gran número de veces y leídos por la juventud de todo el mundo. Escribió sin salir de la redacción del periódico donde trabajaba.

 

Salgari es uno de los grandes exponentes europeos de la novela de aventuras. Sus obras se encuadran en distintos ciclos narrativos y entre ellas destacan: Los piratas de la Malasia (1896), El corsario negro (1899), La reina de los caribes (1901), Los tigres de Mompracen (1901), Los dos tigres (1905), El rey del mar (1906), El desquite de Sandokán (1907) y En las fronteras del Far-West (1908).

 

Su nombre se había popularizado en toda Europa, era leído incluso por la realeza y se le había honrado con el título de caballero. Con todo esto, mantenía a duras penas y con largas e intensas jornadas de trabajo a su mujer y sus cuatro hijos, sujeto a sus editores por un jornal escaso. Su contrato con Donath, su primer editor, le obligaba a entregar tres novelas anuales por 4000 liras, que apenas llegaba para sufragar sus gastos domésticos. Su esposa, Ida Peruzzi, había sido internada en el manicomio por una "forma de manía furiosa" y no tuvo suficiente dinero para llevarla a una clínica privada.

 

En 1909 intentó suicidarse por primera vez arrojándose sobre una espada, pero pudo evitarlo su hija Fátima. La mañana del martes 25 de abril de 1911, Salgari dejó tres cartas en su mesa, salió de su casa y se subió a un tranvía con una navaja en el bolsillo. Debido a sus problemas familiares y económicos, decidió acabar con su vida en Turín haciéndose el harakiri. Una lavandera que fue al bosque a buscar leña encontró su cuerpo con la garganta y el vientre abiertos. En su mano sostenía la navaja. Su funeral tuvo lugar en el Parque del Valentino pero pasó desapercibido porque en esos días en Turín se preparaba la celebración del 50 Aniversario de la Unificación de Italia. Su tumba se trasladó a la capilla memorial del Cementerio Monumental de Verona.

 

Escribió en una carta de despedida para sus cuatro hijos, Fátima, Nadir, Omar y Romero: "Queridos hijos míos, ya ahora estoy vencido. La locura de su madre me ha destrozado el corazón y todas las energías. Espero que mis millones de admiradores, a quienes durante tantos años he divertido e instruido, los ayudarán. No les dejo más que 150 liras, más un crédito de 600 liras... Háganme sepultar por la caridad dado que estoy completamente arruinado. Los besa a todos con el corazón sangrante su desgraciado padre, Emilio Salgari". Sigue una post data: "Voy a morir al Valle de S.Martino, cerca del lugar donde, cuando vivíamos en la calle Guastalla, íbamos a merendar. El cadáver se encontrará en uno de los barrancos que conocen, porque íbamos allí a recoger flores".

 

En otra hoja dirigida "A mis editores", es un duro acto de acusación: "A ustedes que se han enriquecido con mi piel, manteniéndonos, a mí y a mi familia, en una continua semi miseria o aún más, sólo les pido que en compensación por las ganancias que les he dado, piensen en mis funerales. Los saludo quebrando la pluma. EmilioSalgari".

 

 

Obras

 

Los misterios de la jungla negra (I misteri della jungla nera, 1895)

Los tigres de la Malasia (1896)

Sandokán, el tigre de la Malasia (1900)

Los dos tigres (Le due tigri, 1904)

El rey del mar (Il re del mare, 1906)

A la conquista de un imperio (Alla conquista di un impero, 1907)

La venganza de Sandokan (Sandokan alla riscossa, 1907)

La reconquista de Mompracem (La riconquista del Mompracem, 1908)

El falso brahmán (Il bramino dell'Assam, 1911)

La caída de un imperio (La caduta di un impero, 1911)

El desquite de Yáñez (La rivincita di Yanez, 1913)

 

Ciclo Piratas

 

El Corsario Negro (Il Corsaro Nero, 1898)

La reina de los caribes (La regina dei Caraibi, 1901)

La hija del Corsario Negro (La figlia del Corsaro Nero, 1905)

El hijo del Corsario Rojo (Il figlio del Corsaro Rosso, 1908)

Los últimos filibusteros (Gli ultimi filibustieri, 1908)

 

Los piratas de las Bermudas (I corsari delle Bermude, 1909)

Dos abordajes (La crociera della Tuonante, 1910)

Las extraordinarias aventuras de Cabeza de Piedra (Straordinarie avventure di Testa di Pietra, 1911)

 

Aventuras

 

En las fronteras del Far-West (Sulle frontiere del Far-West, 1908)

La scotennatrice (1909)

Le selve ardenti (1910)

 

Otras Novelas

 

La favorita del Mahdi (La favorita del Mahdi, 1887)

Dos mil leguas por debajo de América (Duemila leghe sotto l'America, 1888. Conocida también como El tesoro de los incas)

La cimitarra de Buda (La scimitarra di Budda, 1892)

Los pescadores de ballenas (I pescatori di balene, 1894)

Los cuentos marineros de Mastro Catrame (Le novelle marinaresche di Mastro Catrame, 1894)

Un drama en el océano Pacífico (Un dramma nell'Oceano Pacífico, 1895)

El rey de la montaña (Il re della montagna, 1895)

I naufraghi del Poplador (1895)

Viaje al Polo Austral en velocípedo (Al Polo Australe in velocipede, 1895)

Nel paese dei ghiacci (1896)

Los dramas de la esclavitud (I drammi della schiavitù, 1896)

El rey de la pradera (Il re della Prateria, 1896)

A través del Atlántico en globo (Attraverso l'Atlantico in pallone, 1896)

Los náufragos del Oregón (I naufragatori dell'Oregon, 1896)

Los náufragos del Liguria (I Robinson italiani, 1896)

Los pescadores de Trepang (I pescatori di Trepang, 1896)

El capitán del Djumna (Il capitano della Djumna, 1897)

La rosa del Dong-Giang (La rosa del Dong-Giang, 1897)

La ciudad de oro (La città dell'Oro, 1898)

La Costa de Marfil (La Costa d'Avorio, 1898)

Invierno en el Polo Norte (Al Polo Nord, 1898)

La capitana del Yucatán (La capitana del Yucatan, 1899)

Le caverne dei diamanti (1899)

Le avventure di un marinaio in Africa (1899)

Il figlio del cacciatore d'orsi (1899)

Los horrores de la Siberia (Gli orrori della Siberia, 1900)

Los mineros de Alaska (I minatori dell'Alaska, 1900)

Gli scorridori del mare (1900)

Aventuras entre los pieles rojas (Avventure fra le pellirosse, 1900)

La «Estrella Polar» en el Mar Ártico (La Stella Polare e il suo viaggio avventuroso, 1901)

Los estragos de la China (Le stragi della China, 1901. Otro título: Il sotterraneo della morte)

La montaña de oro (La montagna d'oro, 1901. Otro título: El tren volador)

Los exploradores del Meloria (I naviganti della Meloria, 1902)

La montaña de luz (La montagna di luce, 1902)

La jirafa blanca (La giraffa bianca, 1902)

Los bandidos del Sahara (I predoni del Sahara, 1903)

Las panteras de Argel (Le pantere di Algeri, 1903)

En el mar de las perlas (Sul mare delle perle, 1903)

El hombre de fuego (L'uomo di fuoco, 1904)

Los solitarios del océano (I solitari dell'Oceano, 1904)

La ciudad del rey leproso (La città del re lebbroso, 1904)

La perla del Río Rojo (La gemma del fiume rosso, 1904)

La heroína de Puerto Arturo (L'eroina di Port Arthur, 1904)

Le grandi pesche nei mari australi (1904)

La soberana del campo de oro (La sovrana del campo d'oro, 1905)

La perla roja (La perla sanguinosa, 1905)

Las hijas de los faraones (Le figlie dei Faraoni, 1905)

La estrella de la Araucania (La stella dell'Araucania, 1906)

Las maravillas del 2000 (Le meraviglie del Duemila, 1907)

El tesoro de la montaña azul (Il tesoro della montagna azzurra, 1907)

Las águilas de la estepa (Le aquile della steppa, 1907)

Sull'Atlante (1907)

Cartago en llamas (Cartagine in fiamme, 1908)

Una sfida al Polo (1909)

La Bohème italiana (1909)

Storie rosse (1910)

Los bandidos del Rif (I briganti del Riff, 1911)

I predoni del gran deserto (1911)

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Fuente: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2885/Emilio%20Salgari

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• Sibilla Aleramo 

En la ciudad de Alessandria (Piamonte), el 14 de Agosto de 1876, nacía la escritora y poeta italiana Sibilla Aleramo. "Una mujer", su obra más famosa, representa un retrato autobiográfico en una vida marcada por el maltrato, pérdida de la libertad y huida del hogar dónde dejará a su hijo; para quien escribe el libro y sepa así el porqué de su abandono.

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Escritora y poeta Italiana.

 

Sibilla Aleramo, Seudónimo de Rina Faccio, nació  en Alessandria.

 

Sus padres se establecieron en Civitanova. Contrajo matrimonio a los quince años, con un empleado de su padre. Prisionera en una vida miserable con su marido y en una ciudad con un provincianismo mezquino, creyó encontrar en el cuidado de su primer hijo, Walter, nacido en 1895, un escape de la opresión de su existencia: abandonar esta ilusión la llevó a un intento de suicidio que superó comprometiéndose en tareas humanitarias a través de la escritura de artículos que fueron publicados en 1897 en la Gazzetta letteraria, L'Indipendente, la revista feminista Vita moderna, y en el periódico de inspiración socialista Vita internazionale.

 

Su compromiso feminista no se limitó a la escritura, sino que se concretó en un intento de constituir secciones del movimiento de mujeres y su participación en las manifestaciones por el derecho al voto la lucha contra la prostitución.

 

En 1901 abandona a su esposo, hombre autoritario y violento y a su hijo. Ella nos cuenta esta historia en Una mujer (Una donna, 1906), recogiendo su propia vida, desde la infancia a la difícil decisión de dejar a su marido y sobre todo a su hijo, reclamando la afirmación de una vida libre y consciente y en contra de la coerción y la humillación de la existencia impuesta a las mujeres desde una hipócrita ideología del sacrificio. Así comenzó, como le gustaba decir, su segunda vida.

 

Feminista, fascista, pero pronto después de 1945, convencida comunista, no se ajustó a las funciones o las imágenes tradicionales de la mujer. Se unió al movimiento Futurista. En París se relacionó con los poetas Guillaume Apollinaire y Emile Verhaeren, Stefan Zweig, Gabriele D' Annunzio, Paul Claudel, Charles Péguy, Paul Valéry, Auguste Rodin, Anatole France...

 

Tras sus estancias en Milán y París finalmente regresó a Roma donde se une a los círculos intelectuales y artísticos de los años anteriores a la guerra. Al final de la Segunda Guerra Mundial se unió al Partido Comunista Italiano y se dedica intensamente al campo político y social. Colabora, entre otros, en la Unità y la revista Noi donna.

 

Murió en Roma el 13 de enero de 1960, tras una larga enfermedad.

 

El perfil de Sibilla Aleramo ha adornado las piezas de veinte centavos en circulación, obra del escultor Leonardo Bistolfi, a quien sirvió como modelo en 1908.

 

Entre sus obras están, Il passaggio (1919), Momenti (1920), Andando e stando (1920), Amo, dunque sono (1927), Gioie d'occasione (1930), Il frustino (1932), Orsa minore (1938), Dal mio diario (1945), Selva d'amore (1947), Il mondo è adolescente (1949), Aiutatemi a dire (1951) y Luci della mia sera (1956). 
Fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=8923

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• Roberto Cabral del Hoyo

En la ciudad de Zacatecas, el 7 de Agosto de 1913, nacía el poeta mexicano Roberto Cabral del Hoyo. Es considerado uno de los mayores exponentes de la poesía mexicana moderna.

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 Poeta mexicano.

 En junio de 1930 participa en un concurso de oratoria convocado por El Universal. Triunfa en la eliminatoria estatal y tiene la oportunidad de asistir a la eliminatoria nacional, celebrada en la ciudad de México. En ella es derrotado pero al conocer a varias personas que al igual que él se interesan por la literatura gana algo mucho más importante: su pasión por la literatura revive.

 

El poeta, solo, sin padre se refugia en la poesía. Se introduce poco a poco en el mundo de las letras. A partir de los diecisiete o dieciocho años, frecuenta La Peña Literaria; que ésta se formó en 1931 para festejar el centenario del Instituto de Ciencias (hoy Universidad). En donde criticaban y evaluaban sus propios textos y el legado que Ramón López Velarde les había heredado. En ese mismo año don Roberto suspende sus estudios e inicia a trabajar en Tesorería General del Estado, se hace cargo económicamente de sus hermanas María Luisa y Amalia. Posteriormente se regresa a la hacienda para administrarla lo cual nunca pudo hacer.

 

Empezó tarde a escribir poesía, pues fue hasta 1941 cuando aparecen sus primeras composiciones, pero de allí en adelante, agarró vuelo y fue muy prolífico dejando varios libros de su cosecha. Ya radicado en México, de 1938 a 1948, escribe, dirige y produce programas de radio para la XEW, XEQ y Radio Mil. En ese mismo año de 1948, Editorial Cultura le publica su segundo libro De tu Amor y de tu Olvido y Otros Poemas. De 1948 a 1949 fue subdirector de Radio Educación, SEP, y en 1950 la Editorial STYLO, le publica su tercer libro Por Merecer la Gracia. Es considerado por muchos uno de los mayores exponentes del soneto y la poesía moderna. Podemos recordar a este poeta oriundo de Zacatecas por el manejo magistral de los sonetos, elegante y sensible, haciendo que la métrica y el ritmo se conjuguen en intensos versos impregnados de sentimiento. Su extraordinaria exquisitez literaria lo hizo pertenecer al Grupo de los Ocho, junto con importantes poetas como Alejandro Avilés, Efrén Hernández, Dolores Castro y Rosario Castellano. Su poesía discurre entre los distintos sentimientos del ser humano pero también homenajea a Zacatecas en muchas de sus obras.

 

Su trayectoria como servidor público también fue ejemplar desempeñándose como director de Servicios Turísticos de gobierno federal, así como subdirector de Radio Educación, donde nunca dejó de lado el compromiso con la niñez y juventud de México. Regresa a Zacatecas a pasar sus últimos días, siempre al pendiente de la institución que hoy lleva su nombre, estando en contacto con maestros, directivos y alumnos y muere en 1999.

 

Murió a causa de una pulmonía el lunes 4 de octubre de 1999, sus restos fueron trasladados a su natal Zacatecas, donde fueron recibidos por el gobernador de la entidad, Ricardo Monreal Ávila. Posteriormente, se le rindió homenaje, primero en el patio central del Palacio de Gobierno y después en la LVI Legislatura del estado. Su cuerpo fue cremado y más tarde sus cenizas depositadas por sus hijos Roberto, María Luisa y Laura en la biblioteca Roberto Cabral del Hoyo nos deja como legado su vasta obra entre la que destaca: De poesía (1941), De tu amor y de tu olvido y otros poemas (1948), Por merecer la gracia (1950), Romance de Zacatecas (1952), Contra el oscuro viento (1959), Potra de nácar (1966), Poesía incompleta (1971) y Obra poética (1980), entre otros títulos. Frase célebre: nadie puede decir" voy a ser poeta, porque esa facultad es un don que da Dios, la poesía no está a voluntad de uno, es un misterio del creador". Cuando una vez le preguntaron cuál era su método de trabajo, confesó que la búsqueda de sí mismo, la soledad, el aislamiento, la sombra a lo que podría llamarse la comunión con Dios y la belleza eterna.Decía que Los Contemporáneos y los modernos habían ejercido influencia en él, pero sobre todo su paisano Ramón López Velarde: tuve que luchar por dejar de parecerme a él. Desde muy joven se trasladó a la ciudad de México a probar fortuna y desde entonces realizó diversos trabajos de tipo radiofónico y editorial, sin embargo al paso de los años regresó a su terruño, no sé si he cometido un error, si es un acierto porque Zacatecas está muy cambiada, pero regresé a buscar la Zacatecas de mi infancia, de mi juventud, así que no me daré por vencido, la tendré que encontrar.

 

Obras

En 1959, la Editorial JUS, le publica su libro Contra el Oscuro Viento. [1]

En 1962, Editorial JUS le publicó su libro Tres de sus Palabras y en el siguiente año de 1964, Editorial Castalia le publicó su libro Palabra.

En 1966, la Editorial Ecuador O. O. O., le publicó su libro Potra de Nácar.

En 1968, Cuadernos de Cultura Popular, le publicó su libro De Mis Raíces de la Tierra.

En 1970, el Fondo de Cultura Económica le publicó Rastro en la Arena, y en 1971, el Gobierno del Estado de Zacatecas, le publicó 19 de Junio.

En 1980, el Fondo de Cultura Económica, le publicó su libro Obra Poética y en 1985, le publicó Reflexiones Poéticas en San Ángel.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Cabral_del_Hoyo