Estos son nuestros autores del día:

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• Edgar Wallace. 

En la ciudad de Greenwich, el 1ro. de Abril de 1875, nacía el escritor inglés Edgar Wallace. Creador del estilo “thriller” con su novela “Los Cuatro Hombres Justos”.
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Escritor inglés. 

Nació el 1 de abril de 1875 en Greenwich (Gran Bretaña).

Hijo ilegítimo de un actor y una actriz.

Dejó de estudiar cuando tenía doce años y comenzó a desempeñar distintos trabajos, como impresor, vendedor de zapatos y marinero, antes de viajar a Sudáfrica.

Fue corresponsal en ese país de la agencia Reuters durante la guerra de los Boer y se convirtió en el primer director del periódico Rand Daily Mail.

Cuando volvió a su país, alternó el periodismo con la escritura. Los cuatro hombres justos (1906) fue la primera de sus más de cien novelas, cincuenta relatos cortos y más de veinticinco obras de teatro y guiones cinematográficos.

Los libros del detective J. G. Reeder, personaje de su creación, se hicieron enormemente populares.

Edgar Wallace falleció el 10 de febrero de 1932 en Hollywood mientras trabajaba en el guión de la película King Kong, convertido en un hombre rico e influyente. 

Obras

 El ángel del terror (1982) 
 El auténtico Mr. Drake (1984) 
 La brigada móvil (1989) 
 El cantante en la iglesia (1984) 
 El círculo carmesí (1983) 
 La Combinación secreta (1987) 
 La cuarta plaga (1989) 
 Los Cuatro hombres justos (1987) 
 La dama atemorizada (1990) 
 La dama del Brasil (1984) 
 El día de la concordia (1979) 
 En el rodal (1990) 
 En el segundo piso (1930) 
 El escudo de armas (1989) 
 El hombre del antifaz blanco (1989) 
 El hombre del hotel Carlton (1989) 
 El hombre que murió dos veces (1984) 
 El hombre que no era nadie (1991) 
 El hombre siniestro (1984) 
 Los jarrones turcos (1984) 
 El jeroglífico (1984) 
 El libro de asesinatos de J.G. Reeder (1993) 
 Mano azul - (Blue hand) (1932) 
 La Mano negra , (1988) 
 El muerto del parque (1984) 
 Obras selectas de Edgar Wallace (1984) 
 La pista de la llave de plata (1989) 
 La pista del alfiler - (The clue of the new pin) (1985) 
 La puerta de las siete cerraduras (1979) 
 S.O.S. (1985) 
 El secreto de Amelia Jones (1985) 
 El secreto del alfiler (1984) 
 La tercera casualidad (1984) 
 El terror y otras historias sorprendentes (1990) 
 El transformista (1990) 
 Los tres hombres justos (1994) 
 El vengador (1985)

Fuente: Buscabiografías.
 

• Stéphane Mallarmé.

En la ciudad de París, el 18 de Marzo de 1842, nacía el poeta francés Stéphane Mallarmé. Figura entre los iniciadores del simbolismo. Destacó por su brillante conversación en sus famosas tertulias literarias de los martes por la noche, en la que se mostraba tan lúcido como oscuro en sus escritos. Su poema más conocido es “La siesta de un fauno”.
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Poeta francés.

Stéphane Mallarmé nació el 18 de marzo de 1842 en París (Francia). 

Hijo de Numa Mallarmé y Élisabeth Desmolins. Tras morir su madre en 1849, fue criado por sus abuelos. 

Estudió el bachillerato en Sens. 

Trabajó como maestro de escuela en París. 

En 1862, se fue a vivir con la alemana, Maria Gerhard, a Londres, donde se casaron el 10 de agosto de 1863.

Se convirtió en uno de los más célebres representantes del simbolismo junto con Paul Verlaine. 

Sus primeros escritos, publicados en periódicos de la época, registran una clara influencia de Charles Baudelaire. 

Su poesía y su prosa se caracterizan por su musicalidad y la experimentación gramatical. 

Como poemas destacados aparecen La siesta de un fauno (1876), que inspiró el preludio homónimo del compositor francés Claude Debussy, y Herodías (1869). 

Otras de sus obras importantes son la antología Verso y prosa (1893) y el volumen de ensayos en prosa Divagaciones (1897). 

Stéphane Mallarmé destacó también por su conversación, en la que se mostraba tan lúcido como oscuro en sus escritos. Una tirada de dados nunca abolirá el azar (1897), es un largo poema de versos libres y tipografía revolucionaria. 

Tuvo mucha influencia en corrientes literarias como el dadaismo o futurismo. Fue autor también de artículos sobre moda femenina. 

Stéphane Mallarmé falleció en Valvins el 9 de septiembre de 1898. 

Obras
Herodías (Hérodiade, 1864)
 La tarde de un fauno (L'après-midi d'un faune, 1865)
 Los dioses antiguos (Les Dieux antiques, 1879)
 Álbum de versos y prosa (Album de vers et de prose, 1887)
 Páginas (Pages, 1891)
 Divagaciones (Divagations, 1897)
 Una tirada de dados jamás abolirá el azar (Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, 1897)

Fuente: Busca biografías.

• Torquato Tasso. 

En la ciudad de Roma, el 11 de Marzo de 1544, nacía el poeta Italiano Torquato Tasso. Conocido sobre todo por su extenso poema épico “Jerusalén liberada”, ambientado en el asedio de Jerusalén durante la Primera Cruzada.
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Nació el 11 de marzo de 1544 en Sorrento (Italia). 

Hijo del poeta Bernardo Tasso. 

Cursó estudios en la universidad de Bolonia. En 1560 viaja a Padua, ciudad para continuar sus estudios de derecho y filosofía y donde compuso su primer poema épico, Reinaldo (1562). 

En 1565 entró al servicio del cardenal Luis de Este, y se fue a vivir a Ferrara, donde llegó a ser un admirado miembro de la corte de Alfonso II, duque de Ferrara, y hermano del cardenal. La familia era conocida por su mecenazgo artístico; ya en el siglo XV, los duques de Ferrara habían apoyado el talento de los grandes poetas Ludovico Ariosto y Matteo Maria Boiardo. 

En 1573 terminó su obra de teatro de estilo pastoril Aminta (1580). Finalizó en 1575 su poema épico sobre la Primera Cruzada, Jerusalén liberada (1581). En 1579, tras varios ataques violentos, hubo de ser internado en el hospital de Santa Ana de Ferrara, donde permaneció siete años. Durante este periodo, revisó su Jerusalén y la defendió a través de diálogos y ensayos, a la vez que escribió poemas sueltos. 

En 1586, y a raíz de la intervención del príncipe de Mantua (que reinó entre 1587 y 1612), se le permitió abandonar el hospital. Partió hacia Mantua, donde compuso una tragedia poética, El rey Turismundo (1586). Un año después abandonó la ciudad y pasó varios años sin rumbo fijo, corrigiendo sin cesar su poema épico en función de las opiniones de sus críticos. 

En 1594 realizó una ceremonia en la que el poeta sería homenajeado por los habitantes de Roma. Torquato Tasso falleció el 25 de abril de 1595, antes de que el acto hubiera tenido lugar. 

Obras

 Jerusalén liberada
 Rinaldo
 Amintas
 Rimas
 Epistolario
 Las siete jornadas de la Creación
 Los Discursos sobre el poema heroico
 El rey Turismundo

Fuente: Busca biografías.

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• Emilio Prados.

En la ciudad de Málaga, el 4 de Marzo de 1899, nacía el poeta español Emilio Prados. Perteneciente a la Generación del 27. Su obra “Destino fiel” una recopilación de su poesía de guerra, le hizo merecedor del Premio Nacional de Literatura en 1938.​
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Poeta español. 

Sus primeros quince años transcurren en Málaga, donde estudió el bachiller y comenzó a relacionarse con la bohemia artística de la ciudad, que se reunía en las tertulias del Café Inglés, donde conoce a otros jóvenes poetas como Manuel Altolaguirre, José Moreno Villa, José María Hinojosa o José María Souvirón. 

En 1914 obtiene una plaza en el Grupo de Niños de la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoce a Juan Ramón Jiménez, quien, junto con la afición a los libros inculcada por su abuelo materno Miguel Such y Such, determinó quizá su inclinación hacia la poesía. En 1918 se incorpora al grupo universitario de la Residencia, centro que se convierte en punto convergente de las ideas vanguardistas e intelectuales de Europa, así como en un foro de diálogo permanente entre ciencias y artes. En este fecundo caldo de cultivo se forma la Generación del 27 y es aquí donde Prados entabla amistad con el círculo que forman Federico García Lorca, Luis Buñuel, Juan Vicens, José Bello y Salvador Dalí. 

En 1921 el agravamiento de la enfermedad pulmonar que padece desde su infancia le obliga a ingresar en el sanatorio de Davosplatz, en Suiza, donde pasará la mayor parte del año. En esta reclusión terapéutica Emilio Prados comenzará a descubrir a los autores más sobresalientes de la literatura europea y a consolidar su vocación de escritor. Tras este paréntesis, en 1922, reanuda su formación académica asistiendo a cursos de Filosofía en las universidades de Friburgo y Berlín, visita los museos y galerías de arte de las principales ciudades alemanas y conoce a Pablo Picasso y a diversos pintores españoles en París. 

En el verano de 1924 regresa a la capital malagueña, donde funda y edita, junto a Manuel Altolaguirre, la revista Litoral, y que llegaría a convocar a autores como Jorge Guillén, Moreno Villa, Manuel de Falla, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Ángeles Ortiz o Federico García Lorca. 

En 1925 inicia su actividad como editor de la imprenta Sur, en la que trabaja también junto a Altolaguirre, y de cuyos talleres saldrán publicados gran parte de los títulos de los poetas de la luego llamada generación de 27. 

Las dramáticas consecuencias del Golpe de Estado en España de julio de 1936 en su ciudad natal, hacen que se traslade a Madrid, donde se integra en las tareas de la Alianza de Intelectuales Antifascistas, y participa en la organización del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura y en la edición de varios libros (Homenaje al poeta Federico García Lorca y Romancero general de la guerra de España). En 1937, su manuscrito Destino fiel es reconocido con el Premio Nacional de Literatura. 

Siguiendo al gobierno de la republicano, trasladado a Valencia y luego en Barcelona se encarga, junto con Altolaguirre otra vez, de las “Publicaciones del Ministerio de Instrucción Pública”. Consumada la derrota republicana y su desbandada, el 6 de mayo de 1939 pasó a Francia, y de allí a México, donde vivió el resto de su vida en el exilio, hasta su muerte en 1962. 

Obra poética
Primera etapa (1925-1928): busca las correspondencias de la naturaleza con la otredad del ser. Funde elementos vanguardistas y surrealistas con sus raíces arábigo-andaluzas y las poéticas puristas y neopopularistas de la época.[cita requerida] 
Tiempo (1925),
Veinte poemas en verso,
Seis estampas para un rompecabezas (1925),
Canciones del farero (1926),
Vuelta (1927),
El misterio del agua (1926-27, publicado en 1954, en Antología), y
Cuerpo perseguido (1927-28, publicado en 1946).

Segunda etapa (1932-1938): se entrega a la poesía social y política con un lenguaje surrealista. 
La voz cautiva (1932-35),
Andando, andando por el mundo (1931-35),
Calendario completo del pan y del pescado (1933-34),
La tierra que no alienta,
Seis estancias,
Llanto en la sangre (1933-37),
El llanto subterráneo (1936),
Tres cantos,
Homenaje al poeta Federico García Lorca contra su muerte,
Romances,
Romancero general de la guerra de España,
Cancionero menor para los combatientes (1938), y
Destino fiel (recopilación de toda su poesía de guerra), Premio Nacional de Literatura en 1938.

Tercera etapa (exilio en México de 1939 a 1962): poesías que emanan un profundo sentimiento de desarraigo y soledad. La recta final de la trayectoria poética de Prados se dirige hacia una poesía cada vez más densa y filosófica, hacia el concepto de vida nueva, de solidaridad y amor, autoafirmándose en su independencia y en la visión abierta y vanguardista.[cita requerida] 
Memoria del olvido (1940),
Jardín cerrado (1940-46),
Mínima muerte (1944),
Penumbras,
Dormido en la yerba (1953),
Río natural (1957),
Circuncisión del sueño (1957),
La piedra escrita (1961),
Signos del ser (1962),
Transparencias (1962),
Cita sin límite (edición póstuma, en 1965), y
¿Cuándo volverán? (1936 y 1939).

Fuente: Wikipedia.

• Victor Hugo.

En la ciudad de Besançon, el 26 de Febrero de 1802, nacía el escritor francés Víctor Huggo. Considerado como uno de los más importantes en lengua francesa. También fue un político e intelectual comprometido e influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX. Fue un poeta lírico, con obras como Odas y baladas (1826), Las hojas de otoño (1832) o Las contemplaciones (1856), poeta comprometido contra Napoleón III en Los castigos (1853) y poeta épico en La leyenda de los siglos (1859 y 1877). Fue también un novelista popular y de gran éxito con obras como Nuestra Señora de París (1831) o Los miserables (1862). En teatro expuso su teoría del drama romántico en la introducción de Cromwell (1827),4 y la ilustra principalmente con Hernani (1830) y Ruy Blas (1838).
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Escritor francés.

"Quien siempre me insulta, jamás me ofende"
Victor Hugo

Victor Hugo nació el 26 de febrero de 1802 en Besançon. 

 Hijo del general Joseph Léopold Sigisbert Hugo y de Sophie Trébuchet, de origen bretón. Fue el menor de tres hermanos. 

Pasó su infancia en París y después tuvo frecuentes estancias en Nápoles y España a causa de los destinos de su progenitor. 

Se educó con tutores particulares y en escuelas privadas de París. En el año 1817 la Academia Francesa le premió un poema, cinco años después publicó su primer volumen: Odas y poesías diversas. 

Obras
Máximo exponente del Romanticismo francés y maestro del movimiento en el mundo. Victor Hugo escribe 'Islande (1823) y Bug-Jargal (1824), y los poemas de Odas y baladas (1826). En su drama histórico Cromwell (1827), plantea la liberación de las restricciones que imponía el clasicismo que se convertiría en el manifiesto del romanticismo. 

Su segunda obra teatral, Marion de Lorme (1829), fue censurada por considerarla demasiado liberal. El 25 de febrero de 1830 su obra teatral en verso, Hernani, tuvo un tumultuoso estreno que aseguró el éxito del romanticismo. 

Entre los años 1829-1843 escribió obras de gran éxito. De este periodo es la novela histórica Nuestra Señora de París (1831), Claude Gueux (1834), donde condenaba los sistemas penal y social de la Francia de su tiempo. 

Además escribió volúmenes de poesía lírica entre los que destacan Cuentan Orientales (1829), Hojas de otoño (1831), Los cantos del crepúsculo (1835) y Voces interiores (1837). 

Entre sus obras teatrales destacan: El rey se divierte (1832), el drama en prosa Lucrecia Borgia (1833) y el melodrama Ruy Blas (1838). Su obra Les Burgraves (1843) fue un fracaso. Abandonó en cierto modo la poesía dedicándose plenamente a la política. 

Política
En 1845 el rey Luis Felipe le nombró par de Francia, pero se hizo republicano en la Revolución de 1848. 

En 1851, tras la derrota ante Napoleón III, se vio obligado a exiliarse en Bélgica. En 1855 comenzó su exilio de quince años en la isla de Guernsey. 

En este periodo escribió la sátira, Napoleón el pequeño (1852), los poemas satíricos Los castigos (1853), el libro de poemas líricos Las contemplaciones (1856) y el primer volumen de su poema épico La leyenda de los siglos (1859-1883). En la isla completó Los miserables (1862), novela que describe y condena la injusticia social de la Francia del siglo XIX. 

A la caída del Segundo Imperio en 1870, regresó a Francia y lo eligieron primero para la Asamblea Nacional y algún tiempo después para el Senado. 

En sus últimos quince años escribe El noventa y tres (1874), novela sobre la Revolución Francesa; y El arte de ser abuelo (1877), conjunto de poemas líricos acerca de su vida familiar. 

Sus opiniones político-morales le convirtieron en un héroe para la Tercera República. Fue contrario a la pena de muerte; estuvo a favor de los derechos humanos, contra cualquier religión, en favor del laicismo (aunque creía en un Ser Supremo), luchó por los derechos de los niños y de las mujeres, de la enseñanza pública, laica y gratuita para todos, de la libertad de expresión, de la democracia total y por los Estados unidos de Europa. 

Vida personal
Contrajo matrimonio con Adèle Foucher en 1822. Su primer hijo Leopoldo, nació en julio de 1823 y morirá poco tiempo después. Su hija, Leopoldine, nació en agosto de 1824, y en noviembre de 1826, Charles Hugo. En 1830, nace su segunda hija, Adèle. 

Victor Hugo falleció el 22 de mayo de 1885, en París. Su cuerpo permaneció expuesto bajo el Arco del Triunfo y fue trasladado, según su deseo, hasta el Panthéon, donde fue enterrado. 

Víctor Hugo fue uno de los primeros partidarios del euro
Propugnó en 1855 unos "Estados Unidos de Europa" y una "moneda continental para todo el continente conducida por la actividad de 200 millones de hombres". "Esta moneda única sustituiría y pondría fin a toda la absurda variedad de dinero que existe hoy, con sus efigies de príncipes, esos símbolos de miseria". .

Obras
Teatro
1820: Inés de Castro
 1827: Cromwell
 1828: Amy Robsart
 1830: Hernani
 1831: Marion Delorme
 1832: El rey se divierte
 1833: Lucrecia Borgia 
 1833: María Tudor
 1835: Angelo, tirano de Padua
 1838: Ruy Blas
 1843: Los burgraves
 1882: Torquemada
 1886: Teatro en libertad 

Novela
1818: Bug-Jargal
 1823: Han de Islandia
 1829: El último día de un condenado a muerte
 1831: Nuestra Señora de París
 1834: Claude Gueux
 1862: Los miserables
 1866: Los trabajadores del mar
 1869: El hombre que ríe
 1874: Noventa y tres

Poesía
1822: Odas y poesías diversas 
 1824: Nuevas odas 
 1826: Odas y baladas
 1829: Los orientales
 1831: Las hojas de otoño
 1835: Los cantos del crepúsculo
 1837: Las voces interiores
 1840: Los rayos y las sombras 
 1853: Los castigos
 1856: Las contemplaciones
 1859: Primera serie de La leyenda de los siglos
 1865: Canciones de las calles y los bosques 
 1872: El año terrible
 1877: El arte de ser abuelo
 1877: Nueva serie de La leyenda de los siglos
 1878: El Papa 
 1879: La Piedad suprema
 1880: El asno
 1880: Religiones y religión 
 1881: Los cuatro vientos del espíritu 

Póstumas:
1886: El fin de Satán
 1891: Dios

Otros textos
1834: Estudio sobre Mirabeau
 1834: Literatura y filosofía mezcladas 
 1842: El Rin
 1852: Napoleón el Pequeño
 1855: Cartas a Luis Bonaparte 
 1864: William Shakespeare
 1867: Guía de París 
 1874: Mis hijos
 1875: Actos y palabras - Antes del exilio 
 1875: Actos y palabras - Durante el exilio 
 1876: Actos y palabras - Después del exilio
 1877: Historia de un crimen 
 1883: El archipiélago de la Mancha

Otras obras póstumas
1887: Cosas vistas
 1890: Alpes y Pirineos
 1892: Francia y Bélgica
 1896: Correspondencia
 1901: Posdata de mi vida
 1934: Mil francos de recompensa 
 1951: Piedras 
 1964: Cartas a Juliette Drouet
Fuente: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1496/Victor%20Hugo 

• Octavio Rojas Amórtegui

En la ciudad de Bogotá, el 19 de Febrero de 1901, nacía el poeta, diplomático, académico, prosista, dramaturgo y cuentista colombiano Octavio Rojas Amórtegui. Su cuento “La espera” es el más representativo de su obra.
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Poeta, diplomático, académico, prosista, dramaturgo y cuentista colombiano 

Nace en Bogotá el 19 de febrero de 1901 y muere en Celaya México en 1990. En su juventud se relaciona con su generación, compartiendo veladas con León de Greiff y Rafael Maya.

Estudia en Europa y alcanza varios diplomas; entre ellos, el de la Escuela de Altos Estudios Sociales de Paris, el de Historia del Arte de la Sorbona, el de la Academia Colombiana de la Lengua, el del Arquitecto del Templo de Salomón de los Valles de Buenos Aires, el de la Comunidad Latinoamericana de Escritores y el de la Universidad Nacional de México por la difusión radiológica de los valores Colombianos.

Fue poeta, diplomático, académico, prosista, dramaturgo y cuentista urbano y psicológico.

Junto con Rafael Vásquez, José Umaña Bernal, Germán Pardo García, Juan Lozano y Lozano y Alberto Angel Montoya pertenecieron a “El grupo de los Nuevos”.

Publicó entre otras obras: en 1924: Patios de Luna; en 1932 en Barcelona: Ultramar, versos marinos; en 1943 en verso: Trece Poemas; terminando la década del 40 publica en Prosa: El Demonio Interior y Fray Simplicio y otros ensayos.

falleció en 1990 en Celaya, Estado de Guanajuato (México)

Fuente: https://canticoprimaveral.blogspot.com/2010/10/octavio-amortegui-rojas.html

• Lou Andreas-Salomé.

En la ciudad de San Petersburgo (Imperio ruso), el 12 de Febrero de 1861, nacía la intelectual y escritora alemana Lou Andreas-Salomé. Autora de muchos libros y psicoanalista de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.​
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Escritora rusa, con inclinaciones liberales. 

Fue una sagaz colaboradora en los trabajos filosóficos de Friedrich Nietzsche, su amiga, crítica y consejera cercana, mas no su pareja, pues finalmente se unió a Paul Rée, amigo común y de quien ambos eran compañeros en el trabajo intelectual. Fue autora de varios libros, psicoanalista, discípula y colaboradora del círculo más estrecho de Sigmund Freud y, gracias a su magnetismo y belleza, compañía espiritual de artistas y escritores (hombres y algunas mujeres) de finales del siglo XIX y principios del XX. 

Nació en San Petersburgo, hija Gustav von Salomé, general del ejército imperial ruso y su esposa Louise Wilm von Salomé. Louise (Luíza) fue la hija menor del matrimonio y la única mujer después de cinco varones, fue bautizada con el nombre de su madre y en su infancia la llamaban cariñosamente por el diminutivo ruso Ljola y más tarde Lou. A los diecisiete años y en busca de una educación más allá de la típica para una mujer en ese lugar y época, convenció al predicador alemán Hendrik Gillot, veinticinco años mayor que ella, de enseñarle teología, filosofía, religión y literatura francesa y alemana. Gillot se enamoró de Lou Salomé, hasta el punto de que planeó divorciarse de su esposa y casarse con ella. 

En septiembre de 1880 Lou viajó con su madre a Zúrich con el fin de inscribirse para estudiar en la universidad. Suiza era en esa época el único país de habla germana donde las mujeres tenían permiso para cursar una carrera universitaria sin restricciones. Aunque la madre de Lou no veía con buenos ojos estos planes de su hija, tuvo que ceder finalmente al profundo deseo de Lou de estudiar. El viaje también lo hicieron para beneficiar la salud física de la joven, quien en aquel tiempo tosía sangre.[cita requerida] 

Su madre la llevó a Roma (Italia) cuando ella tenía 21 años. En un salón literario de la ciudad, Salomé conoció a Paul Rée, un escritor y jugador compulsivo, a quien le propuso vivir en una comuna estudiantil. Después de dos meses, Salomé lo persuadió de aceptarla como compañera. El 13 de mayo de 1882, Salomé había hecho lo mismo con el amigo de Rée, Friedrich Nietzsche (más tarde, en 1894, escribiría un controvertido estudio, Friedrich Nietzsche in seinen Werke, acerca de la personalidad y filosofía de Nietzsche). Los tres viajaron con la madre de Salomé a través de Italia, y decidieron que debían establecer su comuna Winterplan. Cuando llegaron a Leipzig, Alemania, en octubre, Salomé y Rée se separaron de Nietzsche, después de un problema entre Nietzsche y Salomé, en el cual Nietzsche, sorprendentemente, le propuso matrimonio al creer haber encontrado en Lou a la única mujer que sería capaz de entenderlo. Ella no lo aceptó y a cambio propuso a ambos hombres enamorados unirse en una tríada de producción y trabajo intelectual. Una foto en la que aparecen los tres, con Lou conduciendo el carro, vino a ser una alegoría de este pacto. Según investigaciones de la historia del psicoanálisis, Nietzsche habría incluido en Zaratustra a propósito de este asunto (y precisamente de esta foto que causó gran escándalo) la frase «¿Vas con mujeres? No olvides el látigo». 

Salomé y Rée viajaron a Berlín y vivieron juntos hasta unos años antes de su matrimonio célibe con el profesor de lingüística Carl Friedrich Andreas. A pesar de su oposición al matrimonio y de sus relaciones abiertas con muchos otros hombres, Salomé y Andreas permanecieron casados desde 1887 hasta la muerte de Andreas en 1930. 

Los problemas causados por la convivencia de Salomé con Andreas hicieron que el endeudado Rée desapareciera de su vida, a pesar de la seguridad que ella le brindaba. 

Salomé fue una escritora prolífica, y escribió varias novelas, obras y ensayos poco conocidos; fue también una creativa feminista. Sin abandonar su vida de casada, se comprometió en romances y/o intercambio de correspondencia con el periodista alemán Georg Lebedour, el poeta austro-húngaro Rainer Maria Rilke, y los psicoanalistas Sigmund Freud y Viktor Tausk, entre otros. Da cuenta de muchos de ellos en su libro Lebensrückblick. 

En 1911, conoció a Sigmund Freud e inmediatamente se interesó en el psicoanálisis, siendo una de las pocas mujeres aceptadas en el círculo psicoanalítico de Viena. Ambos mantendrían una relación amistosa de profundo respeto y cariño durante el resto de sus vidas. A partir de 1915, ella comenzó a pasar consulta psicoanalítica en la ciudad alemana de Gotinga. 
 

Era de una modestia y una discreción poco comunes. Nunca hablaba de sus propias producciones poéticas y literarias. Era evidente que sabía dónde es preciso buscar los reales valores de la vida. Quien se le acercaba recibía la más intensa impresión de la autenticidad y la armonía de su ser, y también podía comprobar, para su asombro, que todas las debilidades femeninas y quizá la mayoría de las debilidades humanas le eran ajenas, o las había vencido en el curso de su vida.
Sigmund Freud, Lou Andreas-Salomé (febrero de 1937).

Su relación con Rilke fue particularmente cercana. Salomé era quince años mayor. Se conocieron cuando él tenía veintiuno. Fueron amantes durante varios años y se escribieron hasta la muerte de Rilke; fue ella quien comenzó a llamarle Rainer, en lugar de René; le enseñó ruso, a leer a Lev Tolstói (a quien él conocería más tarde) y a Aleksandr Pushkin. Ella le presentó a importantes hombres y a muchas otras personas en el campo de las artes, y se mantuvo como su consejera, confidente y musa a través de toda su vida adulta. 

Lou Andreas-Salomé publicó estas obras según An Encyclopedia of Continental Women Writers. 
Im Kampf um Gott, 1885.
Henrik Ibsens Frau-Gestalten, 1892.
Friedrich Nietzsche in seinen Werken Wien, 1894.
Ruth, 1895, 1897.
Fenitshcka. Eine Ausschweifung, 1898,1983.
Menschenkinder, 1899.
Aus fremder Seele, 1901.
Ma, 1901.
Im Zwischenland, 1902.
Die Erotik, 1910.
Drei Briefe an einen Knaben, 1917.
Das Haus. Eine Familiengeschichte vom Ende des vorigen Jahrhunderts, 1919, 1921, 1927.
Die Stunde ohne Gott und andere Kindergeschichten, 1921.
Der Teufel und seine Grossmutter. Traumspiel, 1922.
Rodinka. Eine russische Erinnerung, 1923.
Rainer Maria Rilke. Buch des Gedenkens, 1928.
Mein Dank an Freud: Offener Brief an Professor Freud zu seinem 75 Geburtstag, 1931.
Lebensruckblick. Grundriss einiger Lebenserinnerungen, ed. E. Pfeiffer, 1951, 1968.
Rainer Maria Rilke - Lou Andreas-Salomé. Briefwechsel, ed. E. Pfeiffer, 1952.
In der Schule bei Freud, ed. E. Pfeiffer, 1958.
Sigmund Freud - Lou Andreas-Salomé. Briefwechsel, ed. E. Pfeiffer, 1966.
Friedrich Nietzsche, Paul Rée, Lou von Salomé: Die Dokumente ihrer Begegnung, ed. E. Pfeiffer, 1970.

Otros añaden además: 
Jesus der Jude (1895)
Eine Ausschweifung (1898)
Vom frühen Gottesdienst (1913)
Zum Typus Weib (1914)
Anal und Sexual (1916)
Psychosexualität (1917)
Narzißmus als Doppelrichtung (1921)

Lou Andreas Salomé murió en 1937 en Gotinga, última ciudad de residencia, a los 76 años de edad, a causa de un fallo renal. La Gestapo confiscó su biblioteca pocos días después de su muerte. 

Se dice que Salomé resaltaba en sus últimos días que «realmente no he hecho más que trabajar durante toda mi vida, trabajar… ¿por qué?». Y en sus últimas horas, como si estuviera hablando con ella misma, se ha reportado que dijo: «Si dejara que mis pensamientos vagaran, no encontraría ninguno. Lo mejor, después de todo, es la muerte». (Peters, Heinz F. My Sister, my Spouse, p. 300). Escribió quince novelas y otros textos, como Henrik Ibsens Frauengestalten (publicado en 1982), un estudio de las personalidades de las mujeres de Ibsen. 

Su pensamiento mezcló el psicoanálisis freudiano con la filosofía de Nietzsche y sus estudios se basaron, principalmente, en el narcisismo y en la sexualidad femenina. 

Se trata de una mujer que vivió su vida con una extrema libertad, fuera de lo común para su época; sería un icono de mujer liberada de principios del siglo XX. Y a pesar de que extrañamente permanecería en la región sombría de la memoria histórica, lo cierto es que algunos de los hombres fundamentales de los últimos cien años suspiraron más de una vez por ella. 

Fuente de la información: https://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Andreas-Salom%C3%A9

• Giovanni Capurro

En la ciudad de Nápoles, el 5 de Febrero de 1859, nacía el  poeta italiano Giovanni Capurro. Recordado en la actualidad sobre todo por ser el autor de la letra de la  canción napolitana 'O Sole Mio, cuya música fue compuesta por  Eduardo di Capua en 1898.​

(Para leer algunas de sus obras click aquí)

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Poeta italiano. 

Nació en el barrio de Montecalvario, en el centro histórico de Nápoles. Fue el único hijo de Antonio Capurro, profesor de lengua, y su esposa Francesca Prestopino, natural de Sicilia.

Estudió flauta en el conservatorio de San Pietro a Majela y además de poeta, a lo largo de su vida fue pianista y periodista en el diario Roma, donde escribía críticas teatrales y desarrollaba tareas administrativas. Escribió la letra de numerosas canciones para diversos compositores, como Eduardo di Capua, Francesco Buongiovanni, Vicenzo dei Chiara y Salvatore Gambardella, entre ellas: Carmela ‘e San Sivero, ’O Pizzaijuolo nuovo, ’A vongola and Catarì!, Nun saccio spiegà... , Quanno màmmeta nun ce sta! , Ammore che gira , Così, com'è, A capa quanno 'a miette?, Eh?, Il disperato eccentrico, A zarellara, Addò ce mette 'o musso Margarita, Perì-pperò y Lilì Kangy. Su obra más conocida es la letra de 'O Sole Mio, texto que fue musicado por el compositor Eduardo di Capua, convirtiéndose en un gran éxito que ha sido interpretado por numerosos cantantes, entre ellos el célebre Enrique Caruso, Andrea Bocelli, Elvis Presley y Luciano Pavaroti.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Capurro

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• Antón Pavlovich Chéjov.​

En la ciudad de Taganrog, el 29 de Enero de 1860, nacía el dramaturgo ruso Antón Pávlovich Chéjov. Uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura. “Tio Vania”, es su obra más popular.
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Escritor ruso 

Nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, Ucrania. 

Hijo de un tendero y nieto de siervos. 

Cursó estudios de Medicina en la Universidad de Moscú. Publicó relatos y escenas humorísticas en revistas en su época de estudiante. 

Terminada la carrera casi no ejerció debido a su éxito como escritor y porque padecía tuberculosis, en aquel tiempo una enfermedad incurable. 

Al principio escribía bajo el seudónimo de Antocha Chejonte iniciándose con cuentos, anécdotas y sketches cómicos. 

Su primera colección de escritos humorísticos, Relatos de Motley, se editó en 1886, y su primera obra de teatro, Ivanov, se estrenó en Moscú al año siguiente. Posteriormente escribió La isla de Sajalín (1891-1893). 

Se convirtió en una de las más señeras figuras del realismo ruso; creador del relato moderno en el que el efecto depende más del estado de ánimo y del simbolismo que del argumento. Algunos de sus mejores relatos se encuentran en su libro publicado póstumamente Los veraneantes y otros cuentos (1910). 

Casi a finales de siglo conoció al productor Konstantín Stanislavski, director del Teatro de Arte, de Moscú, que en 1898 representó la obra de Chéjov La gaviota (1896). 

Esta asociación, permitió la representación de varios de sus dramas en un acto y de sus obras más significativas como El tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). 

Sus biógrafos han registrado 588 novelas cortas, o relatos largos. 

En 1901 se casó con la actriz Olga Knipper, que había actuado en sus obras. 

Antón Chéjov falleció en el balneario alemán de Badweiler el 15 de julio de 1904. 

Obras

Teatro

 Platónov (1881) 
 Sobre el daño que hace el tabaco (1886)
 Ivánov (1887)
 El oso (1888) 
 Petición de mano (1888-1889)
 La boda (1889) 
 El demonio de madera (1889)
 Tatiana Répina (1889)
 El Aniversario (1891)
 La gaviota (1896)
 Tío Vania (1899-1900)
 Las tres hermanas (1901) 
 El jardín de los cerezos (1904)

Novela

 Un drama de caza (1884)
 La Estepa (1888)
 El Reto14 (1891)
 Mi vida (1896)

Fuente: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6359/Anton%20Chejov

• Lord Byron.

En la ciudad de Londres. el 22 de Enero de 1788, nacía el poeta inglés George Gordon Byron. Conocido como Lord Byron, considerado uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo. Sus poemas  “Las peregrinaciones de Childe Harold”, le llevaron a la fama.​
(Para leer algunas de sus obras click aquí)
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Poeta inglés. 

Nació el 22 de enero de 1788 en Londres. 

Descendiente de una rama de los Buron, una antigua familia normanda. 

Hijo del capitán John Byron, llamado Mad Jack (el Loco Jack), y de Catherine Gordon of Gicht. Pasó la infancia en Aberdeen, en la desembocadura de los ríos Don y Dee, en la costa escocesa del mar del Norte. 

Cursó estudios en el colegio de Harrow y en la Universidad de Cambridge. En 1798, cuando falleció el quinto barón Byron, que era su tío abuelo William, heredó el título y las propiedades. En 1822, adoptó el nombre de Noel para recibir una herencia de su suegra. 

La publicación de su libro de poemas Horas de ocio aparece en 1807; una crítica adversa aparecida en el Edimburgh Review provocó su réplica en verso titulada Bardos ingleses y críticos escoceses (1809). En 1809 ocupó un escaño en la Cámara de los Lores y pasó dos años en España, Portugal y Grecia. A su regreso del tradicional grand tour o viaje de estudios de los jóvenes nobles, Byron pierde a su madre, pronuncia su primer discurso en la Cámara de los Lores y publica los primeros cantos de su Peregrinación de Childe Harold. En su mansión de Newstead se organizan orgías y se bebe en calaveras vacías. Byron reconoce su propia belleza, se esmera en su delgadez, bebe vinagre para mantenerse pálido y asegura alimentarse sólo de bizcochos y agua de soda. 

En 1812 le llegó la fama tras la publicación de los dos primeros cantos de Childe Harold, poema que narra sus viajes por Europa. En los dos años siguientes aparecieron sus poemas narrativos, El infiel (1813), La novia de Abydos (1813), El corsario (1814) y Lara (1814). En 1815, se editan sus Melodías hebreas. En ese mismo año contrajo matrimonio con Anna Isabella Milbanke, que tras dar a luz a la única hija legítima del poeta, le abandonó. Un año después, acordó la separación legal de su esposa. Los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta y las dudas sobre su cordura provocaron su ostracismo social. Byron dejó en 1816 en Inglaterra y no regresó jamás. 

Se trasladó a Génova, donde residió con los Shelley y Claire Clairmont. Allí escribió el tercer canto de Childe Harold y el poema narrativo El prisionero de Chillon (1816). Entre los años 1816 y 1819 vivió en Venecia, donde escribe el drama en verso Manfred (1817), que originó su correspondencia con Goethe, los dos primeros cantos de Don Juan (1818-1819) y el cuarto y último canto de Childe Harold (1818). Además del poema satírico Beppo (1818). 

Pasó dos años recorriendo Italia hasta 1821 que se instala en Pisa. En esta ciudad escribió los dramas en verso Caín y Sardanápalo y los poemas narrativos Mazeppa y La isla. Fundó en 1822 la revista The Liberal con los poetas Percy Bysshe Shelley y Leigh Hunt, pero la muerte de Shelley ese mismo año y una pelea con Hunt puso fin a esta empresa cuando sólo habían publicado tres ejemplares. 

Discutió literariamente con el poeta Robert Southey, que había atacado su Don Juan en el prefacio de su libro Una visión del juicio final. En su respuesta mostró su habilidad como satírico componiendo un devastador ataque, en el estilo de Una visión del juicio final, al elogio que Southey escribió a la muerte de Jorge III. 

Cuando le llegaron noticias de la rebelión de los griegos contra los turcos, se integró a los insurgentes en julio de 1823 en Missolonghi. No sólo reclutó un regimiento para la causa de la independencia griega sino que contribuyó con grandes sumas de dinero. Fue nombrado por los griegos Comandante en jefe de sus fuerzas en enero de 1824. 

Lord Byron falleció el 19 de abril de 1824 en Missolonghi de fiebre reumática (según unos) o de meningitis (según otros). Ni siquiera llegó a presenciar un combate. Su cadáver fue recibido con grandes manifestaciones de duelo, a su llegada a Londres. 

Obras

 Horas ociosas (1807)
 Bardos ingleses, críticos escoceses (1809)
 Las peregrinaciones de Childe Harold (1812-18)
 La novia de Abidos (1813)
 El Giaour (1813)
 El corsario (1814)
 Lara (1814)
 Melodías hebreas (1815)
 El sitio de Corintio (poema) (1816)
 Parisina (1816)
 El prisionero de Chillon (1816)
 El sueño (1816)
 Prometeo (1816)
 Oscuridad (1816)
 Manfredo (1817)
 Las lamentaciones por el Tasso (1817)
 Beppo (1817)
 Mazeppa (1818)
 La profecía de Dante (1819)
 Marino Faliero (1820)
 Sardanápalo (1821)
 Los dos Foscari (1821)
 Caín (1821)
 La visión del juicio (1821)
 Cielo y tierra (1821)
 Werner (1822)
 El deformado transformado (1821)
 La Edad de Bronce (1823)
 La isla (1823)
 A mis treinta y seis años (1824)
 Don Juan (1819–1824)

Fuente: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/928/Lord%20Byron

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• Mihail Eminovici.​

En la ciudad de Ipotesti (Botosani), el 15 de Enero de 1850, nacía el poeta rumano Mihai Eminescu. Calificado por la crítica literaria como la voz poética más importante de la literatura rumana. Posiblemente es el poeta  rumano más conocido a nivel mundial, siendo sus obras más conocidas Luceafarul (El lucero), Mai am un singur dor(Me queda un solo deseo), y 5 Scrisori (Cinco Cartas).

(Para leer algunas de sus obras click aquí)

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Poeta del romántico tardío. Fue poeta, prosista y periodista. 

Era un miembro activo de la Sociedad Literaria "Junimea", siendo además afiliado al Partido Conservador de Rumanía y periodista en "Timpul" (el periódico oficial del Partido Conservador).

"Mihail" es una forma arcaica de Mihai, (Miguel en idioma español). Ambos se usaban en la época en la que vivió, y él usó los dos. De todas formas, en Rumanía se le conoce actualmente como Mihai Eminescu.

Su padre, Gheorghe Eminovici, era de Calinesti, por aquel entonces una aldea de la provincia austríaca de Bucovina, pero cruzó la frontera con Moldavia asentándose en el pueblo de Boto?ani, y casándose con Raluca Iurascu, descendiente de una antiquísima familia moldava de la aristocracia.

Nació en Ipotesti, Botosani, en la región rumana de Moldavia. Pasó su infancia en Ipotesti, en el hogar familiar. Entre 1858 y 1866 asistió a la escuela en Cernauti, finalizando el 4º curso como 5º de su promoción, tras lo cual realizó dos años de educación secundaria.

La primera evidencia de Eminescu como escritor es de 1866, cuando tras la muerte de su profesor de rumano, sus compañeros y él publicaron un panfleto Lacramioarele invataceilor gimnaziasti (Lágrimas de los estudiantes del Instituto) para el que escribió el poema La mormântul lui Aron Pumnul (A la tumba de Aron Pumnul(Puño)).

El 25 de febrero, su poema De-as avea (Si Tuviera) fue publicado en la revista literaria Familia de Iosif Vulcan, que se publicaba en Pesta, tras lo cual comenzó una serie de publicaciones (algunas en alemán) en revistas. Debido al rechazo que tenía Iosif Vulcan al sufijo eslavo -ici, le cambió el nombre por Mihai Eminescu, que aparentaba ser más rumano.

Entre 1866 y 1869 viaja por la ruta Cernauti - Blaj - Sibiu - Giurgiu - Bucarest, ciudades de todas las regiones habitadas por los rumanos (como mayoría de población). Son, en realidad, años de conocimiento, a través del contacto directo, del pueblo rumano, de su idioma, (de las diferencias entre las distintas regiones) de sus costumbres y de los problemas reales. Tiene la intención de terminar sus estudios, pero no lo consigue. Llega a ser apuntador y copista de papeles en la compañía de teatro de Iorgu Caragiale y después en la de Mihai Pascaly. Gracias a la recomendación de este último, es empleado como apuntador y copista en el Teatro Nacional, donde conoce a I.L.Caragiale. Sigue publicando en "Familia"; escribe poesías, dramas ("Mira"), fragmentos de novela ("Genio con el corazón desierto"), que se quedan solo en estado de manuscrito; traduce del alemán obras como "El arte de la representación dramática-desarrollado científicamente, de E.Th.Rötscher.

En 1869 echa las bases, junto con otros jóvenes, del círculo literario "Orientul" ("El Oriente"), que tenía como propósito, entre otras cosas, recoger cuentos y poesías populares y documentos concernientes a la historia y la literatura de Rumanía. Eminescu recibe como encargo la región de Moldavia. En el verano se encuentra de manera ocasional con su hermano Iorgu, oficial en el ejército rumano, que le pide reanudar las relaciones con su familia. Su padre le promete dinero para estudiar en Viena, donde habían llegado la mayoría de sus antiguos compañeros de Cernauti.

En octubre de 1869 entra en la Facultad de Filosofía de Viena como estudiante extraordinario, es decir como simple oyente, faltándole el diploma de Bachillerato. Conoce a Ioan Slavici y a otros estudiantes rumanos de Transilvania y Bucovina y entra en una sociedad de estudiantes llamada "România juna" ("La joven Rumanía"). Los años de universidad fueron en realidad para Eminescu años de profundizar en las grandes obras de la cultura occidental (y algunas de la cultura oriental). Usará sus conocimientos en sus obras literarias y en su actividad periodística (trabajando también en una teoría para el desarrollo económico del nuevamente establecido estado rumano, teniendo en cuenta la identidad cultural del pueblo). A pesar de los consejos de sus amigos (el crítico literario Titu Maiorescu le había prometido un puesto de profesor de filosofía en la Universidad de Iasi) y su familia, no quiere obtener ningún diploma, la explicación siendo quizás sus ideas influenciadas por el Romanticismo. Conoce a Veronica Micle, quien será su inspiración para sus poesías de amor; la correspondecia entre los dos indica que Eminescu estaba realmente enamorado de ella, pero sus decisiones en ésta relación dejan algunos signos de interrogación; de toda manera, nunca llegaron a vivir juntos.

En 1874 Eminescu regresa a su país y vive en Iasi hasta 1877. Trabaja como director de la Biblioteca Regional, revisor escolar para las provincias Iasi y Vaslui o como redactor del periódico "Curierul de Iasi". Sigue publicando en la revista "Convorbiri literare"(Conversaciones Literarias). Empieza su amistad con Ion Creanga, conocido hoy como uno de los cuatro clásicos de la literatura rumana. Su situación material es inestable y tiene problemas familiares.

En 1877 se mueve a Bucarest, donde hasta 1883 es redactor, y después redactor-jefe del periódico "Timpul",(El Tiempo) el periódico oficial del Partido Conservador. Su actividad periodística es remarcable, pero la falta de apoyo debilita su salud física y psíquica. Es también el período de sus grandes poemas (la serie de las "Epístolas", "El Lucero"...). Una parte de sus poesías serán recogidas por Titu Maiorescu y publicadas en el volumen "Poezii"(Poesías) de 1884, el único volumen publicado durante la vida del autor.

En junio de 1883, extenuado, el poeta cae gravemente enfermo, siendo internado en el hospital del doctor Sutu, y expuesto a un tratamiento a base de inyecciones con mercurio. También hay una versión según la cual el poeta cayó víctima de una conspiración política de los que habían sido acusados de corrupción en su periódico y de los que miraban con mal ojo su supuesta actividad en una sociedad secreta que luchaba para la liberación de Transilvania de la ocupación austro-húngara y para la unión de todos los rumanos en un solo Estado. Fue trasladado a un sanatorio de Viena, donde se interrumpió el tratamiento con mercurio y su estado mejoró, pero al regresar en Rumanía oscilará hasta el día de su muerte prematura. Muere en el 15 de junio de 1889 en la casa de salud del doctor Sutu. La variante que parece más plausible es que Eminescu sufría de una enfermedad hereditaria llamada Trastorno Bipolar, que afectó también a dos de sus hermanos.

En "La vida de Mihai Eminescu", libro publicado en 1932, el crítico George Calinescu escribió estas palabras acerca de la muerte del poeta :

"Así pereció, en el octavo lustro de su vida el más grande poeta, que nació y nacerá alguna vez, quizás, la tierra rumana. Aguas secarán en su lecho, y sobre su lugar de entierro se levantará algún bosque o alguna fortaleza, estrellas desaparecerán en la lejanía, hasta que nuestra tierra recogerá todas sus savias y las levantará en el tubo delgado de otra azucena con la fortaleza de esos perfumes."

Ésta afirmación, como casi todo lo ligado a Eminescu, podría iniciar una polémica entre los literatos rumanos.

Su tumba se encuentra en el Cementerio de Bellu de Bucarest.

Obra
Eminescu es, indiscutiblemente, el más grande poeta rumano del siglo XIX y es considerado todavía el poeta nacional por la mayoría de los rumanos. Esta consideración no es debida necesariaramente al valor estético de sus poesías, (en el sentido que no todo el mundo tiene conocimientos de crítica literaria) sino más bien porque en sus meditaciones refleja las inquietudes más dignas del alma rumana. La obra de Eminescu ha sido traducida a más de 60 idiomas.

En la misma hay poca biografía, sin embargo se puede observar una evolución del pensamiento y de la expresión literaria. Las poesías de su adolescencia tienen en general como temática el patriotismo y el despertar de la conciencia nacional entre los rumanos, base para la lucha para la libertad frente al Imperio otomano y la unión de todos los rumanos en un solo estado. A éste período pertenecen poesías como "A la tumba de Aron Pumnul", "A Bucovina" y "Que deseo para ti, dulce Rumanía". En ellas habla del romanticismo de los paisajes de su país y del carácter fuerte del pueblo rumano, así como de la "llama cándida" de su alma.

Sin embargo, escribe también una poesía intitulada "La esperanza", donde medita sobre un tema que regresará de manera constante en su lírica después del contacto con la filosofía pesimista de Arthur Schopenhauer en sus años de estudiante. Una influencia especial tiene el concepto schopenhaueriano de primacía de la voluntad frente a la razón, lo que convierte a la vida en un juego absurdo para la afirmación del propio yo. También las ideas de Schopenhauer acerca de la estética y del genio influyeron en Eminescu, sin olvidar que la ética y el ascetismo son también recomandadas por Schopenhauer para escapar del absurdo existencial. Sin embargo, el individualismo extremo de Schopenhauer queda en cierto sentido mitigado por el amor fraternal (amor al prójimo), como característica del hombre superior de punto de vista espiritual, visión expresada en la poesía de Eminescu "Ángel y demonio" : (" ¿ Cómo entró él en ésta vida ? ¿ Cuánto amor de justicia y bien,/ Cuánta fraternidad sincera había traído consigo ?"). El crítico literario Tudor Vianu publicó en 1930 un estudio intitulado "Poezia lui Eminescu" ("La lírica de Eminescu"), en lo cual se concentra sobre la influencia de los autores clásicos, y de los autores alemanes en general, y Schopenhauer en especial, en la obra de Mihai Eminescu. Es, por supuesto, también el período de las primeras poesías de enamoramiento, aunque en éste tema será también influido por la opinión de Schopenhauer acerca de las mujeres.

A principios de 1869, mientras está aun en Bucarest, es publicada su poesía "Los jóvenes corruptos", una crítica amarga a la indiferencia de los jóvenes estudiantes de su generación hacia la cultura y hacia los grandes acontecimientos de su época. En estos años conoce el habla de las distintas regiones con mayoría de población rumana (Moldavia, Valaquia, Transilvania) e intentará crearse un estilo y obtener la perfección estética en la síntesis armoniosa de los distintos dialectos (que de toda manera tenían una semejanza remarcable, más grande por ejemplo que los dialectos del italiano). Por eso Nicolae Iorga, uno de los más grandes historiadores rumanos, llamará a Eminescu "el creador del idioma rumano moderno" y éste escribirá en "La segunda epístola" sobre la lucha de él y del los filólogos rumanos del siglo XIX para dar una forma oficial para "nuestra antigua y sabia lengua".

Entre 1869 y 1874 es el período más bohemio de la vida de Eminescu, dedicándose a la lectura y a los encuentros amorosos, si bien empieza a escribir artículos y atraer a su causa de libertad y unión nacional a los estudiantes rumanos de Viena y Berlín. Conoce a Veronica Micle, quien probablemente le servirá de inspiración en sus poesías de amor, donde hablará del anhelo por un amor ideal, un amor romántico entre un hombre superior con sed de lo absoluto y la nostalgia de los arquetipos divinos y una mujer "mortal", hermosa pero con sus límites de punto de vista espiritual. Así son, por ejemplo, las poesías "Venera y Madona" o la poesía de inspiración folclórica "Mirón y la hermosa sin cuerpo".

Hay también poesías de amor expresando una pasión tremenda y la desesperación romántica, como "Icono y marco", donde está expresada la incompatibilidad entre la vida poética de un hombre superior y las necesidades diarias; si bien esa vida es posible en solitario, el poeta no puede plantearse la unión de su vida con la mujer amada en esas condiciones. Estas poesías se diferencian de las poesías con carácter filosófico, (aunque pueden contener también meditaciones) que contienen pensamientos claros expresados con pocas palabras y con elegancia de estilo. La flor representativa para la lírica de amor eminesciana es la tila, por lo cual Nichita Stanescu (poeta rumano del siglo XX, líder de la generación de los ´60 en la poesía rumana) afirmará la inquietud que lo invade cada vez que pasa por al lado de un tilo.

El tema de la Naturaleza aparece entrelazado con el de la infancia (expresándose entonces la nostalgia por la infancia en el seno de la Naturaleza, del bosque que rodeaba su pueblo natal) o separado, siendo entonces admirada la grandeza de la Naturaleza y mirado con ojo escéptico el intento del ser humano de dominarla. En "Revedere" ("Reencuentro") Eminescu opone la majestad de los ritmos repetitivos y aparentemente eternos de la Naturaleza a lo efímero de la vida humana, considerando al ser humano un ser "errante" en éste planeta. Otras fuentes de inspiración son el folclore rumano y el cristianismo ortodoxo, con poesías como "Dios y hombre" o "El rezo". La crítica social aparece salpicada en varias poesías, siendo influenciada por su visión pesimista de la existencia, que lo lleva a condenar la explotación. (pero desde el punto de vista de una concepción metafísica, no marxista; incluso en su poesía "Emperador y proletario" el poeta pasa a una meditación sobre el sentido de la existencia)

Entre 1876 y 1883 es el período que se puede llamar de madurez del escritor. Aparecen retomados los temas de los años anteriores, pero con mayor claridad de expresión y madurez filosófica, siendo representativas las cinco "Epístolas" y "El lucero", una obra proyectada desde su juventud en Viena.

La obra de Eminescu marca un "antes" y un "después" en la lírica rumana, contribuyendo a una selección mejor de los jóvenes que querían afirmarse como poetas en la segunda mitad del siglo XIX y dejando un legado que todavía conmueve el alma de hombres, por lo demás muy distintos, de su querido pueblo.

En las obras de madurez destacan poesías de carácter filosófico, como :
"Fealdad y pobreza"
"El rezo de un dacio"
"Glossa"
"Oda en métrica antigua"
"A mis críticos"
las cinco "Epístolas"
"El Lucero", considerada su obra maestra, se trata de la condición del genio y la imposibilidad para él de llegar a la felicidad en el mundo terrestre.
ProsaFat-Frumos din lacrima (Príncipe Encantador, Concebido por las lágrimas)
Geniu pustiu (Genio con el corazón desierto)
Sarmanul Dionis (El pobre Dionis)
Cezara (Cesárea).

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Mihai_Eminescu

• Francisco González Bocanegra.

En la localidad de San Luis Potosí, el 8 de Enero de 1824, nacía el Dramaturgo, poeta, articulista Mexicano Francisco González Bocanegra. Fué creador, entre otros escritos, de los versos del Himno Nacional Mexicano.
(Para leer algunas de sus obras click aquí)

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Poeta y dramaturgo mexicano. 

Nació el 8 de enero de 1824, en San Luis Potosí. 

Hijo de José María González Yáñez, de nacionalidad española, militar al servicio del ejército realista, y de Francisca Bocanegra y Villalpando, nativa de Pinos, Zacatecas; hermana de José María Bocanegra, ministro de Relaciones Exteriores en el gabinete de don Vicente Guerrero. 

Abandonó el país por la ley que decretó la expulsión de los españoles en 1827. 

El 28 de diciembre de 1836, la familia regresó a México, a la ciudad de San Luis Potosí, donde el joven Francisco se dedicó al comercio y en 1846 se traslada a la ciudad de México, donde publica sus primeros poemas. Trabaja además como administrador general de caminos, censor teatral y director del diario oficial. 

Fue fundador del Liceo Hidalgo y miembro de la Academia de Letrán. 

En 1853 ganó el concurso para seleccionar la letra del Himno Nacional Mexicano. 

El 8 de junio se casa con una prima teniendo con ella cuatro hijas, y siguió dedicado a sus empleos públicos, hasta que, perseguido por los enemigos de la administración que servía, en 1861 tuvo que refugiarse en la casa de un amigo. 

Separado de su familia, Francisco González Bocanegra enfermó de tifus, muriendo en la Ciudad de México, el 11 de abril de 1861, sus restos fueron sepultados en el panteón de San Fernando y después trasladados al panteón de Dolores en 1901. 

En 1932 por acuerdo presidencial sus restos fueron depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. Y diez años más tarde se exhumaron para ser colocados en una urna, con el fin de recibir un homenaje póstumo en la Plaza de la Constitución. Finalmente el 11 de octubre de 1942 sus restos fueron inhumados y colocados de manera definitiva en la Rotonda de los Hombres Ilustres. 

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Fuente: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8348/Francisco%20Gonzalez%20Bocanegra​